赵孟頫(有人称赵孟頫是史上最接近王羲之的书家)
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2023-11-22
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1. 赵孟頫,有人称赵孟頫是史上最接近王羲之的书家?
在中国的书法史上学王羲之的最多,书法造诣接近或者说雁行的厉朝都有但都是接近而已,就是每个得王羲之书法的某一点而已,说一个或许不十分恰当的比喻。王羲之为“大象”,而作为后来书法家的就是那些“摸象”的盲人,都有所获,但都不全面。只不过有的人获得的多,有的得到的少而已。
历朝的大书法可以说无一例外都从王羲之的书法中奇趣了丰厚上素养。赵孟頫确实是其中的佼佼者,我们从赵孟頫临摹的《兰亭序》就可以想见。
赵孟頫是文人书画家,因此,他从王羲之的经典作品中所能够汲取的能量,是有文人的眼界来取法与王羲之的。当然,赵孟頫不可能一辈子为王羲之不见,同样也是遍阅百家,博采众长而成就自己的风格的。赵孟頫是一位具有复古意识的大书法家,所以,赵孟頫认为,书法“贵有古意”的旗帜。这也说明赵孟頫对二王一脉的学习与继承。赵孟頫的传世楷书有《三门记》、《胆巴碑》等几件经典作品。毫无疑问《胆巴碑》是其经典作品之一,如果写好帖学一路风格的书法,是非常值得临摹学习的一件作品,也是赵孟頫用笔简易顺畅,风格秀美圆润的赵体书法的代表作品。
学习中要注意的是:
一是楷书中有行书笔意。这需要较好上技法的娴熟功夫。
二是用笔要果断,干净利落。用墨要适度,不易过谈。
三是结构上要注意,结构和疏密虚实要恰到好处。中宫要紧,撇捺收放哪不可太过,要恰到好处。也就是不要太夸张了。
![赵孟頫(有人称赵孟頫是史上最接近王羲之的书家)](/static/artimg/20231117/6556ee138a54b.jpg)
2. 赵孟頫读fu还是tiao?
读fu。
頫fu
基本解释
敬辞,旧时公文书信中用来称对方对自己的行动 ~允。
详细解释
〈动〉
1. (会意。从页(xié),表示与头有关,从逃省。取低头逃跑意。现在简化为“从人府声”的形声字。本义:低头)
2. 同本义
俯而纳屦。——《礼记·曲礼上》
3. 弯腰屈身
如:俯步(俯身而行)
4. 从上往下看,从高处往下看 。
如:俯览;俯眺
3. 赵孟頫八种笔法?
1.顶上点:顺锋入笔向右下轻顿,轻提笔,笔不离纸,微逆向上,然后再向右下按笔行笔,至末轻顿,然后再提笔,轻顿,提笔,轻按,向下横起笔方向出锋。需要注意的是,虽然是一个点,起笔、行笔与收笔的过程中提按动作很多,不能省略。
2.三点水:上点收笔映带下点起笔,末点长出锋与下画起笔相应。
首点:顺锋向右下轻顿笔,然后提笔逆向上,再向右下按笔行笔,至末尾处轻顿,再提笔向上,轻顿,提笔,行笔,出锋,出锋方向指向下点起笔处。
中点:向右下轻顿笔,略平,然后提笔逆回到起笔处轻顿,再向下行笔,边行边提,笔不离纸,中间千丝映带至末点起笔处。
末点:向下轻顿,然后提笔逆锋向左下,转笔向右上行笔,边行边提,至下一笔画起笔处。
3.左右点
左点:向下轻顿笔,然后提笔逆向上再向下按笔行笔,至末尾提笔向上沿左向下轻顿笔,提笔向右上方向收笔。
4. 赵孟頫的頫?
读fu,三声,赵孟頫是南宋人
赵孟頫:字子昂,汉族,号松雪道人[2],又号水晶宫道人(一说水精宫道人[3])、鸥波,中年曾署孟俯。吴兴(今浙江省湖州市)人
5. 为什么元代的赵孟頫能够跻身于楷书四大家之列?
《元史》本传云,赵孟頫“篆、籀、分、隶、真、行草书无不冠绝古今,遂以书名天下”。赵孟頫以其过人的天资、深厚的功力,创造出独具一格的“赵体”。明清,尤其康乾两位皇帝对其的认可更加大了赵孟頫的社会影响。
传世楷书作品《老子道德经卷》《玄妙观重修三门记》《胆巴碑卷》《洛神赋小楷》《湖州妙严寺记》等,其楷书最大特点是少装饰化而有行意,除去盛唐中端庄严谨、提按规范、顿挫有节的颜柳风格,创造了楷中见行、静中寓动的赵氏书风。
赵孟頫是一位各体兼善的大家,他楷书行书化不只是受到某一人的影响,因为其在学书过程中并不是固守一个人的书风,而是广采博收、冶容百家,其中有代表性的有宋高宗、智永、李北海、苏灵芝、褚遂良等。而影响赵孟頫最深的首推“二王”,赵孟頫曾云:“(王羲之)总百家之功,极众体之妙,传子献之,超轶特甚。” 可见赵孟頫对“二王”的推崇是深入肺腑的。二王是帖学的主流,赵是其分支,其影响也在二王书风的荫蔽之下。
元虞集云:“赵松雪书,笔既流利,学亦渊深。观其书,得心应手,会意成文,楷法深得《洛神赋》而揽其标;行书诣《圣教序》而入其室;至于草书,饱《十七帖》而变其形。可谓书之兼学力天姿精奥神化而不可及矣。”亦说明“二王”书法对赵楷书行书化的形成起了重大的作用。
赵孟頫跋苏东坡所书《醉翁亭记》云:“夫有志于法书者,心力已竭而不能进,见古名书而长一倍。余见此,岂止一倍而已。”董其昌在其题跋中曾记曰:“余尝见赵吴兴作米书一册,在吏部司务蒋行义家,颇得襄阳法,今海内能为襄阳书者绝少。”可见赵孟頫对米芾的书作也有临习,这也可从其在大德元年所书的《行书二 赞二诗卷》中看出。
赵孟頫在高度崇古的理念下,对宋“尚意”书风有着自己的追求和理解,近而影响了其楷书行书化的形成。
胡汲仲谓赵氏书法:“上下五百年,纵横一万里,举无此书。”赵孟頫作为元代书坛托古改制、借古开今的领袖,其价值和意义不容小视,他的书体彪炳史册,被树为书家楷范,其书法理论和实践深刻地影响了元、明、清以及当今书坛。
赵孟頫对王羲之的“古”与“新”有独到见解,故在《兰亭十三跋》中曰:“右军字势,古法一变。其雄秀之气出于天然,故古今以为师法。”赵孟頫看到了王羲之书风里的“古”与“新”,领会了王羲之求新求变的超越思想和创新意义,从而启发了自身的创作思想,最终自立了“赵体”。
也因为其书的自然平正符合儒家的中庸态度,更具有雅俗共赏之美。虽然笔者不甚喜爱,甚至讨厌,以为其书并无风骨意趣,唯锦绣皮囊耳。
赵文敏公曾濡墨临颜、柳、徐、李诸帖,即成,命取真迹一一覆校,不惟转折向北,不无绝似,而精彩发越,有或过之,问何以能然,曰:亦熟之而已。
其幼年喜临智永千文,此格下二王远矣,是其一生所累,虽精通众家,终未能脱,不能化故。
其得海岳《壮怀赋》一卷,中缺数行,因取刻本摹拓,以补其缺,凡易五七纸,终不如意,乃叹曰:今不逮古人多矣。遂以刻本完之。
公性情平和,中庸不特,虽似却无米家态度,难于意态翔动,风姿超拔。然于艺事实谓全通之才,诗书画印,四艺呈素。
画开元风,而成陈迹。书兴两朝,馆阁之本。印启浙皖,风雅独居。可为东坡之因就子昂之果,国之艺事,由此备矣。
——鄙陋之见
6. 如何评价赵孟頫的行书千字文?
赵孟頫极力推崇“复古”,《千字文》是他复古书风的主要形式,尤其是他的《六体千字文》,影响极大,元明清时期,书写《千字文》盛行。
赵孟頫用古文、小篆、隶书、章草、楷书、草书六体,书写《千字文》,书法史上绝无仅有,其中古文、章草在当时已少有人问津,濒临灭绝,赵孟頫以《千字文》的形式保留下来,也是其力振古法的杰作。
《六体千字文》首列古文字,“以鼎篆、古文错杂为用”,实为保存汉文化、恢复汉文化的表现,也是对传统文化的一种保护。 章草大致形成于西汉,东汉、魏晋、三国时最为成熟,成就最为显著。章草大家有杜度、崔瑗、皇象、索靖等,东晋以后,章草日渐甚微,仅卫铄、王羲之、王献之等偶有书之。唐宋几乎没有人过问,赵孟頫以皇象《急就章》为范本,规范、书写章草,忠于原帖,如图一为《急就章》原帖,“万、岁、秦”三字,如图二为赵孟頫临本“万、岁、秦”三字。结体基本保持风格一致,笔法、笔势和运笔技法方面,由于原帖是拓本,不易理解,而赵孟頫的临本可以说是对原帖最准确的演绎,点画精到,如“万”字的横画和“岁”的横画在处理上不一样,可以帮助我们更好地理解原帖。在图三和图四的比较中,就可以更清楚原帖的笔法和运笔笔势。在他的感召下,鲜于枢、邓文原、康里子山、杨维桢、俞和、虞集等都有不同面目的章草作品传世,如康里子山《李白诗卷》、杨维桢《自书诗卷》等。虞集的《七发》,如图六,虽为行楷,笔法明显有赵孟頫提倡的古法笔意。可以说元代是一个全面“复古”的时代,在这种背景下各种字体得到了一定的恢复和发展,尤其是章草字体得到复兴。元以后书坛也不乏写章草的书家,如清代的王铎、傅山、沈曾植等。他们的章草作品也都流传下来了。由此可见,赵孟頫的《六体千字文》,是他复古思想的主要标志之一。
7. 赵孟頫为什么叫赵子昂?
因为赵孟頫字子昂,因此又叫赵子昂。赵孟頫是元代著名的书法家、画家,同时也是一位颇有成就的文学家、诗人。赵孟頫在中国书法史上地位很高,他独创的“赵体”堪称中国楷书的典范之作,因此他被后世尊称为楷书四大家之一,足见其在书法领域的贡献和影响力。由于赵孟頫字子昂,因此他又被叫做赵子昂。
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1. 赵孟頫,有人称赵孟頫是史上最接近王羲之的书家?
在中国的书法史上学王羲之的最多,书法造诣接近或者说雁行的厉朝都有但都是接近而已,就是每个得王羲之书法的某一点而已,说一个或许不十分恰当的比喻。王羲之为“大象”,而作为后来书法家的就是那些“摸象”的盲人,都有所获,但都不全面。只不过有的人获得的多,有的得到的少而已。
历朝的大书法可以说无一例外都从王羲之的书法中奇趣了丰厚上素养。赵孟頫确实是其中的佼佼者,我们从赵孟頫临摹的《兰亭序》就可以想见。
赵孟頫是文人书画家,因此,他从王羲之的经典作品中所能够汲取的能量,是有文人的眼界来取法与王羲之的。当然,赵孟頫不可能一辈子为王羲之不见,同样也是遍阅百家,博采众长而成就自己的风格的。赵孟頫是一位具有复古意识的大书法家,所以,赵孟頫认为,书法“贵有古意”的旗帜。这也说明赵孟頫对二王一脉的学习与继承。赵孟頫的传世楷书有《三门记》、《胆巴碑》等几件经典作品。毫无疑问《胆巴碑》是其经典作品之一,如果写好帖学一路风格的书法,是非常值得临摹学习的一件作品,也是赵孟頫用笔简易顺畅,风格秀美圆润的赵体书法的代表作品。
学习中要注意的是:
一是楷书中有行书笔意。这需要较好上技法的娴熟功夫。
二是用笔要果断,干净利落。用墨要适度,不易过谈。
三是结构上要注意,结构和疏密虚实要恰到好处。中宫要紧,撇捺收放哪不可太过,要恰到好处。也就是不要太夸张了。
2. 赵孟頫读fu还是tiao?
读fu。
頫fu
基本解释
敬辞,旧时公文书信中用来称对方对自己的行动 ~允。
详细解释
〈动〉
1. (会意。从页(xié),表示与头有关,从逃省。取低头逃跑意。现在简化为“从人府声”的形声字。本义:低头)
2. 同本义
俯而纳屦。——《礼记·曲礼上》
3. 弯腰屈身
如:俯步(俯身而行)
4. 从上往下看,从高处往下看 。
如:俯览;俯眺
3. 赵孟頫八种笔法?
1.顶上点:顺锋入笔向右下轻顿,轻提笔,笔不离纸,微逆向上,然后再向右下按笔行笔,至末轻顿,然后再提笔,轻顿,提笔,轻按,向下横起笔方向出锋。需要注意的是,虽然是一个点,起笔、行笔与收笔的过程中提按动作很多,不能省略。
2.三点水:上点收笔映带下点起笔,末点长出锋与下画起笔相应。
首点:顺锋向右下轻顿笔,然后提笔逆向上,再向右下按笔行笔,至末尾处轻顿,再提笔向上,轻顿,提笔,行笔,出锋,出锋方向指向下点起笔处。
中点:向右下轻顿笔,略平,然后提笔逆回到起笔处轻顿,再向下行笔,边行边提,笔不离纸,中间千丝映带至末点起笔处。
末点:向下轻顿,然后提笔逆锋向左下,转笔向右上行笔,边行边提,至下一笔画起笔处。
3.左右点
左点:向下轻顿笔,然后提笔逆向上再向下按笔行笔,至末尾提笔向上沿左向下轻顿笔,提笔向右上方向收笔。
4. 赵孟頫的頫?
读fu,三声,赵孟頫是南宋人
赵孟頫:字子昂,汉族,号松雪道人[2],又号水晶宫道人(一说水精宫道人[3])、鸥波,中年曾署孟俯。吴兴(今浙江省湖州市)人
5. 为什么元代的赵孟頫能够跻身于楷书四大家之列?
《元史》本传云,赵孟頫“篆、籀、分、隶、真、行草书无不冠绝古今,遂以书名天下”。赵孟頫以其过人的天资、深厚的功力,创造出独具一格的“赵体”。明清,尤其康乾两位皇帝对其的认可更加大了赵孟頫的社会影响。
传世楷书作品《老子道德经卷》《玄妙观重修三门记》《胆巴碑卷》《洛神赋小楷》《湖州妙严寺记》等,其楷书最大特点是少装饰化而有行意,除去盛唐中端庄严谨、提按规范、顿挫有节的颜柳风格,创造了楷中见行、静中寓动的赵氏书风。
赵孟頫是一位各体兼善的大家,他楷书行书化不只是受到某一人的影响,因为其在学书过程中并不是固守一个人的书风,而是广采博收、冶容百家,其中有代表性的有宋高宗、智永、李北海、苏灵芝、褚遂良等。而影响赵孟頫最深的首推“二王”,赵孟頫曾云:“(王羲之)总百家之功,极众体之妙,传子献之,超轶特甚。” 可见赵孟頫对“二王”的推崇是深入肺腑的。二王是帖学的主流,赵是其分支,其影响也在二王书风的荫蔽之下。
元虞集云:“赵松雪书,笔既流利,学亦渊深。观其书,得心应手,会意成文,楷法深得《洛神赋》而揽其标;行书诣《圣教序》而入其室;至于草书,饱《十七帖》而变其形。可谓书之兼学力天姿精奥神化而不可及矣。”亦说明“二王”书法对赵楷书行书化的形成起了重大的作用。
赵孟頫跋苏东坡所书《醉翁亭记》云:“夫有志于法书者,心力已竭而不能进,见古名书而长一倍。余见此,岂止一倍而已。”董其昌在其题跋中曾记曰:“余尝见赵吴兴作米书一册,在吏部司务蒋行义家,颇得襄阳法,今海内能为襄阳书者绝少。”可见赵孟頫对米芾的书作也有临习,这也可从其在大德元年所书的《行书二 赞二诗卷》中看出。
赵孟頫在高度崇古的理念下,对宋“尚意”书风有着自己的追求和理解,近而影响了其楷书行书化的形成。
胡汲仲谓赵氏书法:“上下五百年,纵横一万里,举无此书。”赵孟頫作为元代书坛托古改制、借古开今的领袖,其价值和意义不容小视,他的书体彪炳史册,被树为书家楷范,其书法理论和实践深刻地影响了元、明、清以及当今书坛。
赵孟頫对王羲之的“古”与“新”有独到见解,故在《兰亭十三跋》中曰:“右军字势,古法一变。其雄秀之气出于天然,故古今以为师法。”赵孟頫看到了王羲之书风里的“古”与“新”,领会了王羲之求新求变的超越思想和创新意义,从而启发了自身的创作思想,最终自立了“赵体”。
也因为其书的自然平正符合儒家的中庸态度,更具有雅俗共赏之美。虽然笔者不甚喜爱,甚至讨厌,以为其书并无风骨意趣,唯锦绣皮囊耳。
赵文敏公曾濡墨临颜、柳、徐、李诸帖,即成,命取真迹一一覆校,不惟转折向北,不无绝似,而精彩发越,有或过之,问何以能然,曰:亦熟之而已。
其幼年喜临智永千文,此格下二王远矣,是其一生所累,虽精通众家,终未能脱,不能化故。
其得海岳《壮怀赋》一卷,中缺数行,因取刻本摹拓,以补其缺,凡易五七纸,终不如意,乃叹曰:今不逮古人多矣。遂以刻本完之。
公性情平和,中庸不特,虽似却无米家态度,难于意态翔动,风姿超拔。然于艺事实谓全通之才,诗书画印,四艺呈素。
画开元风,而成陈迹。书兴两朝,馆阁之本。印启浙皖,风雅独居。可为东坡之因就子昂之果,国之艺事,由此备矣。
——鄙陋之见
6. 如何评价赵孟頫的行书千字文?
赵孟頫极力推崇“复古”,《千字文》是他复古书风的主要形式,尤其是他的《六体千字文》,影响极大,元明清时期,书写《千字文》盛行。
赵孟頫用古文、小篆、隶书、章草、楷书、草书六体,书写《千字文》,书法史上绝无仅有,其中古文、章草在当时已少有人问津,濒临灭绝,赵孟頫以《千字文》的形式保留下来,也是其力振古法的杰作。
《六体千字文》首列古文字,“以鼎篆、古文错杂为用”,实为保存汉文化、恢复汉文化的表现,也是对传统文化的一种保护。 章草大致形成于西汉,东汉、魏晋、三国时最为成熟,成就最为显著。章草大家有杜度、崔瑗、皇象、索靖等,东晋以后,章草日渐甚微,仅卫铄、王羲之、王献之等偶有书之。唐宋几乎没有人过问,赵孟頫以皇象《急就章》为范本,规范、书写章草,忠于原帖,如图一为《急就章》原帖,“万、岁、秦”三字,如图二为赵孟頫临本“万、岁、秦”三字。结体基本保持风格一致,笔法、笔势和运笔技法方面,由于原帖是拓本,不易理解,而赵孟頫的临本可以说是对原帖最准确的演绎,点画精到,如“万”字的横画和“岁”的横画在处理上不一样,可以帮助我们更好地理解原帖。在图三和图四的比较中,就可以更清楚原帖的笔法和运笔笔势。在他的感召下,鲜于枢、邓文原、康里子山、杨维桢、俞和、虞集等都有不同面目的章草作品传世,如康里子山《李白诗卷》、杨维桢《自书诗卷》等。虞集的《七发》,如图六,虽为行楷,笔法明显有赵孟頫提倡的古法笔意。可以说元代是一个全面“复古”的时代,在这种背景下各种字体得到了一定的恢复和发展,尤其是章草字体得到复兴。元以后书坛也不乏写章草的书家,如清代的王铎、傅山、沈曾植等。他们的章草作品也都流传下来了。由此可见,赵孟頫的《六体千字文》,是他复古思想的主要标志之一。
7. 赵孟頫为什么叫赵子昂?
因为赵孟頫字子昂,因此又叫赵子昂。赵孟頫是元代著名的书法家、画家,同时也是一位颇有成就的文学家、诗人。赵孟頫在中国书法史上地位很高,他独创的“赵体”堪称中国楷书的典范之作,因此他被后世尊称为楷书四大家之一,足见其在书法领域的贡献和影响力。由于赵孟頫字子昂,因此他又被叫做赵子昂。
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