西斯君王(蜘蛛侠3英雄无归最后的小人)
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2023-11-29
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1. 西斯君王,蜘蛛侠3英雄无归最后的小人?
最后的小人是;乐高小人。
是星球大战中银河帝国的皇帝希夫·帕尔帕廷西斯,手中拿的闪电是原力闪电特效件。
《蜘蛛侠:英雄无归》是由哥伦比亚影业公司、漫威影业联合出品,乔·沃茨执导,汤姆·赫兰德、赞达亚·科尔曼、本尼迪克特·康伯巴奇领衔主演,雅各·巴塔伦、玛丽莎·托梅、托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、威廉·达福、阿尔弗雷德·莫里纳、杰米·福克斯等主演的动作科幻电影,
2. 出埃及记神王帝国剧情?
《出埃及记:神王帝国》是一部2014年的美国历史电影,讲述了以色列人从埃及奴役中解放的故事。以下是该电影的剧情梗概:
公元前1300年左右,犹太人被强迫为埃及法老辛酉二世(Ramses II)工作。其中一个名为摩西(Moses)的男子发现自己实际上是犹太人,并开始反对法老的残暴统治。摩西在之后与他的兄弟亚伦(Aaron)一起向法老提出要求释放犹太人,但遭到拒绝。
接着,埃及开始降下一系列的灾难,包括蝗虫、青蛙、血海等。最终,第十条灾难——死亡天使降临,杀死了所有埃及家庭的长子,除了犹太人的家庭。
在这场可怕的事件之后,法老才同意释放犹太人,并他们离开埃及。然而,在逃离过程中,法老改变了主意,追赶犹太人并试图将他们重新奴役。但是,摩西分裂了红海,让犹太人通过并淹死了追击者。最终,犹太人成功逃脱,并在之后建立了以色列王国。
该电影由主演约翰·雷吉扮演摩西,是一部基督教题材的电影,旨在向观众展示上帝的力量及其对以色列人的保佑和拯救。
3. 影视剧中哪个反派让你觉得魅力十足?
吴京!
吴京!
吴京!
我用事实说话,而非“脑残粉”(我不追星的)。
在《杀破狼》里的小配角——杀手阿积,“冷血无情”,杀伐果断。
在《男儿本色》中,饰演一个劫匪,为了生存,不惜所为,手法凶残。
《夺帅》中吴京饰演的“骆天虹”,身手不凡,手段非常毒辣,使用八面汉剑作为武器,印象最深刻就是以一把长剑单挑近百人。
《危城》中吴京饰演“张亦”,张亦是武艺高强的铁血上校,无奈跟随杀人如麻的上级,一杆长枪本想挥洒正义,却又没有选择地沾满了鲜血。
他的每一个反派,都让人爱恨交加。
所以,挺服气他的。
4. 古埃及的法老为什么非常崇拜天狼星?
这个要从古埃及的历史说起,据《希罗多德历史》介绍,从美尼斯开始至阿玛西斯,共计21个王。美尼斯是Menes的译名。在1458年版和1474年版的《希罗多德历史》中,美尼斯写为Menem,后经种种删改,便有了多种名称,原始的名称反而被遗忘了。
1458年版《希罗多德历史》,古埃及第一位君主写为Menem。
1474年版《希罗多德历史》,古埃及第一位君主写为Menem。
列普修斯《古埃及列王记》,《古埃及王表》的第一位君主写为Menes,中译名便是美尼斯。
《古埃及王表》也是从美尼斯开始叙述,但添加了百余位王,构成了《古埃及王表》。
列普修斯《古埃及王表》由34个王朝构成,构成了一个体系庞大的古埃及历史。
其中,《希罗多德历史》本有的尼托克利斯之兄、尼托克利斯、莫里斯、色索斯特里斯、腓隆、普洛特乌斯、兰普辛尼图斯、阿赛齐斯、安尼希斯、萨巴科斯、色索斯,在列普修斯那里被删除。之后,《大美百科全书》的《古埃及王表》作者又对列普修斯的《古埃及王表》进行了许多删改,就形成了我们今日所看到的大美百科全书版《古埃及王表》。
中国学界一般使用《大美百科全书》版《古埃及王表》。是的,你并没有看错,中国学界把百科全书当成了历史著作。
不相信的,可以去找不同版本来比对下。
现在,轮到大名鼎鼎被苹果砸到头的牛顿出场了,在艾萨克·牛顿《古代诸国修订年表》(以下简称《牛顿年表》)中,我们便看到了许多《希罗多德历史》中没有的事情,在《牛顿年表》中出现了。
而《牛顿年表》是从美弗利斯(Mephres)开始说的。《牛顿年表》中,埃及部分最重要的人物是阿蒙和色萨克,如今却不见了。可见,埃及史自《希罗多德历史》问世以来,便一直在虚构,直到今天仍没有成型。《古埃及王表》是有着悠久历史的古埃及人在一开始就排好了,现代学者只是照抄而已。莎草纸都是古埃及人留下的,古埃及人已经在这上面记录下了《古埃及王表》。
由此可见,我们现在看到的古埃及历史,只是在西方学者基础上层层堆叠而已。现今的埃及史的断代,都是基于《古埃及王表》制造的。
说了那么多,不是离题万里了?看到历史,就知道古埃及法老崇拜天狼星,估计也是创造出来的。
先看下西方关于埃及天文学怎么说的吧
有关的部分翻译是:埃及人还发现了天狼星(狗星)的位置,他们认为天狼星是他们的豺狼头神阿努比斯,他在天空中移动。它的位置对他们的文明至关重要,因为日出前它在东方升起时,预示着尼罗河泛滥。这也是“夏季三伏天”一词的由来。
那个小图是这个
塞内穆特陵墓天文学天花板的一部分(约公元前1479年至1458年),描绘了星座、保护神和24个分段的轮子,用于一天中的几个小时和一年中的几个月。
连几个小时都出来了,估计钟表也是古埃及人发明的。这说明了古埃及人天文学很厉害。
在古埃及历法中 一年被分成三个季节,古埃及人把每年的7月1日定为新年的开始,最初的这个7月1日,出现了天狼星偕日升的现象。
西方学者编到这的时候,问题出现了,古埃及的历法,规定一年有12个月,一个月为30天,年终再加上5天,这样一年算下来总共365天。由于他们忽略掉了这1/4天,所以按照古埃及的历法,每年的结束时间,要比太阳回归年早1/4天,四年就早一天。如此循环下去过了720年。古埃及的历法比太阳回归年早了整整六个月,他们的历法发生了严重混乱,他们历法中的冬季出现在了夏季。当时间来到1460年之后,古埃及历法比太阳历早了整整一年的时候,古埃及人发现,他们历法中的日期和季节又全部恢复正常了,又和太阳历吻合了。
说到这,可能觉得没什么。编故事的人整天瞎想不干活,根本就不知道历法是拿来做什么的,历法首先是要指导农业的,不误农时。北方春小麦南方冬小麦,古埃及历法变化夏季变冬季那还不乱套呀。古埃及还怎么为古希腊提供粮食?
所以说,古埃及长老崇拜天狼星,可能会有这种现象,但非要扯上天文历法,就不一定了。
5. 因入戏太深始终没走出来的演员有哪些?
“入戏太深”有两种类型,一种是因戏生情,另一种是人戏不分。我们来围绕这两种情况展开来说说。
入戏太深,因戏生情因戏生情,这个很好理解。就是戏中的男女主角入戏太深,将这份感情延续到了戏外。这样的例子真是不要太多。
像陈晓和陈妍希。
陈妍希那时候出演《那些年我们追过的女孩》里的沈佳宜,一炮而红。婴儿肥和清纯的校园女神简直就是绝配,是多少“柯景腾”心目中的梦中情人?
但是,婴儿肥和清冷不近人烟的小龙女一点都不搭。
婴儿肥,会让小龙女看起来具有烟火气,而小龙女这个人设就是高冷的、冰雪聪明的、冷冷清清的。
所以陈妍希的接地气和烟火气,让她饰演的小龙女被网友骂惨了,被吐槽是山寨版的小龙女。
只是,这部翻拍剧让陈妍希被骂惨的同时,也让她收获了剧中的男主角——陈晓。
最近于正这个死丫头,又在微博上搞事情了。
他在微博上写了个动态,暗戳戳地指向陈晓和赵丽颖。顺便再次指出陈晓和陈妍希的婚姻生变。最后,推了一把自己新签的新人——张南。
于是,陈晓和陈妍希又不得不出来营业恩爱人设了。
翻开于正的微博,觉得都是些搞事情的动态。之前有个话题是于正和杨天真女士的能力对比,讲真,这两人在捧新人,搞事情上都是有两把刷子的。
大家觉得死丫头和杨天真正面刚,谁更胜一筹?
入戏太深,人戏不分这种类型的演员也不在少数。举两个例子吧。
金正贤
不知道大家对金正贤这位韩国明星有没有印象?他是因为一张合照在网上走红过一阵,四舍五入可以约等于因为入戏太深走红网络的。
事情是这样的。在发布会上,摄影师让男女主角的扮演者金正贤和徐贤挨近点拍照。徐贤主动去挽金正贤的胳膊,但是金正贤黑脸甩开徐贤的手。
虽然被金正贤甩开手,徐贤尴尬是尴尬,但是还是浅笑嫣然。和旁边各个角度看起来都不开心的金正贤形成了鲜明的对比。
这一幕不仅在韩网被骂,在国内,也没有什么好评。在发布会上,记者问黑着脸的金正贤,是不是不开心?
金正贤回答说:不是,因为想贴近角色,所以想全力以赴每个瞬间都像角色那样。
看事情闹大了,金正贤的经纪公司赶紧出来解释说:因为太投入角色而有些紧张。
我们来看一下,金正贤演的角色是啥,是什么剧情那么致郁。
在剧中,金正贤出演的是一个患有脑癌的富二代千秀浩。癌症,这种设定,注定了千秀浩最终会走向死亡的结局。所以,整部剧的基调,确实有些压抑。
在看过第一集之后,本来一边倒都是骂声的网络舆论,稍微有了点翻转的迹象——大家纷纷表示能够理解金正贤的黑脸,因为在剧中,金正贤就是这样的人啊。
在戏外,事情闹得很大。但是这部剧,本身并没有激起多少水花。
我们继续来说金正贤人戏不分的后续。这部剧,后来是让金正贤提前领了盒饭,不过不是因为上热搜的这件事,而是因为金正贤的健康状况。
金正贤的经纪公司表示:因为金正贤目前患有睡眠障碍和饮食障碍,所以不得不暂停休息。
也就是失眠和厌食太严重了。不过,在剧中,金正贤的变化也是肉眼可见,越到后来金正贤越来越瘦削和憔悴了。
而这部剧的剧组也表示理解,因为鉴于金正贤对角色怀抱着极大的热情,所以他们并不打算另外找一位男主角,而是选择改剧本。
这个决定,显得还是很通情达理的。
因为出演一部戏而患病的,还有白百合。她演的那部电影叫《翻滚吧,肿瘤君》,在演完那部电影之后,白百合就患上抑郁症了。
在电影里,白百合饰演的是身患绝症,但表面却乐观洋溢的熊顿。因为白百合觉得这个角色,明明身患绝症却还要假装乐观,实在太压抑了。
当时导演还以为白百合是在开玩笑,但是直到看到白百合看完西医看中医,医生还叮嘱她,不要再接类似的角色了。导演这才相信,白百合真的得抑郁症了。
在那次采访中,记者追问:白百合的抑郁症持续了多久?
韩延回答说:大概两个月。当时白百合一拍完戏,就出国玩。以为她会调节好自己的心情。但是不行,白百合一提到那部戏就哭得不行。
基于篇幅的关系,就说这么多吧。除了上文提到的入戏太深的演员,你还知道哪些演员也有类似的经历吗?
最后,鱼鱼在线做法,点赞、评论、收藏、转发的读者,都能心想事成哦~
6. 请分享一下你最爱的十部电影?
1、《寻枪》 2002年 豆瓣7.6分
导演:陆川
中国牛逼的电影也不少,比如说这部《寻枪》。
这部陆川导演的气氛神秘的影片,因为姜文的精湛演技而增色不少。
影片开头直截了当的向我们展示了警察马山(姜文饰)因丢枪而开始了一段寻枪之旅。凌厉的剪辑迅速带你进入一个中年男子因丢枪而陷入的焦躁与臆想之中。
姜文曾说:“其实人生最根本的就是在找寻”。
影片中,马山自始至终的在寻找着那把带有信念意义的配枪,而生活中,我们也是一直在寻找我们所信念的东西。
寻找,是我们人生中的一个大命题!
2、《公民凯恩》 1941年 豆瓣8.5分
导演: 奥逊·威尔斯
1942年奥斯卡最佳剧本。
影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型,用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。
一个国家的传奇,一段国家的历史,却被浓缩成一个人的奋斗史。
此片由始至终一直在探寻着凯恩临终前的遗言:“玫瑰花蕾”。
然而最后谁也没有想到,这个被所有人好奇甚至调查追踪的,所有人都觉得背后隐藏着众大秘密的“玫瑰花蕾”,最后却是他儿时的滑雪橇。
这对于那些一直在努力调查的人来说简直就是一个笑话,而对于凯恩来说,这不过是他因太早脱离童年而对童年天真美好生活的怀念,仅此而已
3、《后窗》 1954年 豆瓣8.4分
导演:阿尔弗雷德·希区柯克
《后窗》在美国知名评分网IMDb上是最高的一部希区柯克电影。
希区柯克的成功之处就在于他讲故事的方法,他不会去制造未知的悬念,而是让观众看到悬念然后情绪紧张。
当女友帮助主人公参与到案件前去嫌疑人家一探究竟时,导演通过主人公的视角,让我们看到女友和嫌疑人的各自行动,在嫌疑人离家越来越近时,我们也开始感到越来越紧张。
说起这部电影立马会联想到人性的一面——偷窥。
从开始到结尾,主人公通过偷窥这样的一个方式进而分析出了一个杀妻分尸的案件。希区柯克成功将我们的注意力放在令人恐惧的凶杀案上。
然而,偷窥与被窥往往都是发生在你我身上的事,当你偷窥别人的时候,或许你也曾被这样偷窥过。希区柯克在最后给我们留下了一个更为恐怖的东西,就是无所不在的窥视的眼睛。
4、《铁皮鼓》 1979年 豆瓣8.3分
导演:福尔克·施隆多夫
这是一部充满“恶趣味”的电影。情节引人入胜但又艰涩难懂、太多的隐喻无法一笔带过。
一部现实中充满奇幻色彩的影片。
一个神奇的孩子可以有意识的控制自己的成长,他反抗身边亲人的所作所为。
除了压抑的人物关系及环境外,导演毫不含蓄的去拍摄每一个镜头,展示了特殊年代的人间百态。
奥斯卡走过了一条漫长的成长之路,影片中有着对造成二战悲剧的时代性与民族性的深刻思考。
影片的最后,奥斯卡乘着火车缓缓向新生活驶去,祖母和影片开始一样,依旧坐在那片生命起源的土地上,时光荏苒,世事变迁,只有生命还会一代一代地继续延续。
5、《洗澡》 1999年 豆瓣8.2分
导演:张扬
澡堂泡澡,是老北京的一大特色风俗。
《洗澡》虽然是男人戏,无论是洗澡时爱唱歌的胖子、爱斗蝈蝈的老头们,还是那充满儿化音的口腔,都充满北京市井的温情。
一辈子经营澡堂的老刘早年丧偶,两个儿子一个离家多年一个因智商底下留在身边。
整个故事反映了一个现代化的问题,传统与现代之间的格格不入。而导演选择澡堂这一个极具传统民俗意义的场所展开故事,更是将现代化表现得意味深长。
“爸爸说,他们要去很远很远的地方洗澡,圣湖的水不仅能够洗涤身体,而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水,蓝蓝的。老牌子上写着四个大字“上善若水”。
上善是水。水不仅能洗净人的身体,还能洗干净人的灵魂。
6、《太阳照常升起》 2007年 豆瓣7.9分
导演:姜文
这是一个到处充满符号的故事。
姜文蛰伏七年之后的又一力作,由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。分为了疯、恋、枪、梦四个部分。
姜文说:“其实是一个故事,没有四个,是他们说有四个,你看也就只有一个,而且,就一个男的和一个女的”
这部外壳娱乐实则政治的的电影是对那个时代的反思,耐人寻味。非线性的叙事手法,充满了对人之欲望的真实描绘,每个人物都设置的离奇怪诞。
友情提示的是这或许不是一部看惯好莱坞大片人的菜。只是需要静下心来一边体味着影片的独特,一边发掘着影片的内涵:荒诞的年代,无论怎样严肃酷杀,太阳依旧每天升起。
7、《鸟人》 2014年 豆瓣8.3分
导演:亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
《鸟人》是一部“在电影语言的应用上几乎无懈可击的,制作精美的好莱坞电影”。
一个如此疯狂痴迷于鸟的人,对人的生活没有一点兴趣,甚至最后形态心理都开始趋向于鸟的人,这到底是一个什么样的人?
导演艾伦帕克通过时空交织的对比手法讲述了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事。
在故事最后,巴蒂在艾尔的怀里终于说话了,他如同脱胎换骨般回到曾经的模样,似乎从来没有经历过战争,没有阴影,没有悲痛。
导演正是这样将人物夸张化,去阐述了现实对人的残忍扼杀。而吸引我的也正是这个被夸张化的鸟人形象,在他身上可以看到对自由的追求和对自我的认知。
8、《法国中尉的女人》 1981年 豆瓣7.9分
导演:卡雷尔·赖兹
《法国中尉的女人》这部影片属于英国的“民族文化遗产电影”,不仅因为它是改编自英国文学名著,还因为它注重人物的刻画,重视长镜头的运用,特别是过去时空,其构图颇具油画风格。
片中除了爱情这一传统的主题,本片最为新颖的就是如何将戏中戏这样的一个结构很好的把握在电影当中。
影片将两个时代两个不同的爱情故事放在一起叙说,过去时空中的萨拉与查尔斯的爱情故事,现在时空的安娜与麦克的故事。
两个时空的反差,颇具时代的讽刺。
一个生在维多利亚那样用思想束缚自由的时代里,无助而坚毅,为了爱情选择了反抗;另一个生在自由万岁的现代,却最终无法挣脱世俗的链条,选择了平静的逃避。
现在看来,这种对现世生活的反思,仍然具有深刻地时代意义。
9、《放大》 1966年 豆瓣8.4分
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
真相与幻想之间的界限是什么?感官是否能帮助我们认识世界?
安东尼奥尼曾说“在《放大》这部影片中,我则一点没有去表现这种主题,这是非常明显的。而我表述的是单独的人物和现实之间的联系,现实、事件都是紧紧地围绕着人物而存在的”
一位热爱拍照的摄影师,某天在公园抓拍到了一系列照片,在经过不断地放大之后意外发现,这些照片里隐藏了一起凶杀案。然而,没有人愿意相信他的推测。
导演将社会坏境与人物内心交织起来,去探究了一个真相与虚幻的故事,即使发现真相,也未必能证明什么。
影片结尾处,主人公和一群奇怪的年轻人打着不存在的虚拟网球,在一番无果之后,主人公也渐渐的开始由现实开始走向了虚无。
10、《裸岛》 1960年 豆瓣8.5分
导演:新藤兼人
《裸岛》是新藤兼人20世纪60年代创作的一部影片。正值二战结束后日本的重建期。
这部没有人物对白的电影,通过对岛上艰难环境的描写,突出了岛上夫妇生存的艰难。尽管有时候也会非常的无奈压抑和厌烦,但他们还是坚持了下来。
例如影片最后女人把好不容易挑来的水全部洒了,疯狂的扯掉自己种的蔬菜,然后趴在地上痛哭。而最后还是爬起来继续重复着机械的工作,为了生存的,而又不得不做的劳动。这就更加突出了他们对生的渴望和忍耐的精神。
一个简简单单的故事,却很好的反映了二战后60年代的日本社会情况以及日本大和民族的心态 。
7. 星球大战中的死星大约有多大?
星球大战似乎对死星很着迷。第一个星球大战电影讲述了第一颗死星的毁灭,然后第二颗死星出现在绝地归来,原力觉醒了有自己的星球摧毁超级武器。
不过,这是有道理的。死星是件大事。这是帕尔帕廷巩固自己权力计划的最后一步,如果不是那些爱管闲事的孩子,这一步可能会成功!
这些计划最初来自分离主义者
死星一直是帝国力量的象征。毕竟,在最早的时候,粉丝们就把它作为帝国的工具来介绍星球大战1977年的电影。在前传揭示的许多事情中,有一点显示出死星的计划起源于分离主义联盟。这不是一个主要的情节点,但是在吉奥诺西斯的会议室里可以看到死星的全息图,杜库伯爵逃跑时带着这些计划。
杜库当然把计划带到了帕尔帕廷,但很可能黑魔王已经知道了这些计划,因为他是作为他的另一个自我达斯·西迪厄斯来指导分离主义者的。最有可能的是,他实际上首先委托分离主义者来设计计划。考虑到邦联是由各种贸易行会领导的,分离主义者可能有更好的设计和制造资源(他们的军队都是机器人),利用这些资源来设计他的超级武器,与帕尔帕廷的其余计划完全一致。
克隆人战争期间开始建造
星球大战:帕尔帕廷、维德和塔金观看死星建造
从帝国手中接过更多的死亡之星的责任,这个项目的建设实际上是在共和国的监督下在克隆人战争期间秘密开始的,正如最后一枪所证明的西斯的复仇。帝国在这方面也做了不少工作,很明显,因为它继承了帕尔帕廷将共和国改造成银河帝国时的项目。
吉奥诺西斯上空的轨道开始施工
到目前为止,电影显示,死亡之星只是漂浮在太空深处,而不是炸毁奥德朗或者攻击雅文四号,不像死亡之星二号那样绝地归来坐在恩多附近。盗贼一号显示第一颗死星在斯卡里夫和吉达停留了一段时间,但这些地方都不是它最初的家。
死星的建造最初是在吉奥诺西斯的轨道上开始的。在第二次吉奥诺西斯战役中,共和国驱逐了分离主义者并占领了机器人铸造厂,之后所有的设施都进行了改造,用于生产大型空间站上部结构的各个部分和其他各种部件,开采构成星球环的小行星作为生产原料。
吉奥诺西斯人被用作奴隶
有大量文献记载,帝国经常使用奴隶劳动来支持其庞大的基础设施和建造其战争机器。这个奴隶群体主要是由外来物种组成,最著名的是伍基人,但似乎实践甚至在死星的建造开始于银河共和国时就已经开始了,远在它被帕尔帕廷改造成银河帝国之前。
起初,共和国与吉奥诺西斯大公小波格尔合作,协调利用吉奥诺西斯的劳动力和资源建造空间站的大部分,使死星成为吉奥诺西斯的产品,就像它曾经生产的任何战斗机器人一样。在波格尔最终试图双重穿越共和国后,他被囚禁起来,无人机落入共和国的控制之下,成为最终成为银河帝国的首批奴隶。
项目建设最初由奥尔森·克伦尼奇监督
奥尔森·克伦尼奇的职业生涯始于他在共和国工程兵部队的建筑师生涯,在他的任期内设计了科洛桑许多不同政府建筑的结构和布局。他敏锐的识人和利用机会的能力使他最终进入了共和国秘密的特种武器小组。他认为死星是吸引更多人关注自己并继续攀登政治阶梯的一个重要机会,他确保自己负责空间站的建设工作。
是克伦尼奇协调让建造在吉奥诺西斯上空的轨道上进行,并使用热那亚无人驾驶飞机建造空间站。然而,他的金童地位不会持续太久,因为空间站最高级的开发一再推迟最终让他陷入困境。为了解决这个问题,帝国让大总督塔金(克伦尼奇的竞争对手)加入到这个项目中来监督项目的完成。
它比你想象的要大
仅仅从探索的小范围的背景来构思死星的全部尺寸是非常困难的新希望但是它的第一次出现引发了一场关于它是月球还是空间站的简短辩论,这一事实应该能说明问题。这是一个人造物体,可以和月亮相比,这使得它至少和以前的冥王星一样大。它甚至有自己的引力!
最初的死星有357个内部层,占据潜力高达200万,直径120公里,总表面积比马里兰州还大。《新希望》中有几个镜头显示一艘歼星舰正在接近死星,但是《侠盗一号》真实地展示了这种规模,它展示了一队巨大的星际飞船,仅次于死星最高级的碟形天线。
死星不仅仅是一个军事设施
死星显然主要是一个军事设施。从它的概念来看,它是一种旨在给敌人带来恐惧的超级武器,它最大的特点是一个摧毁超光速引擎的巨大星球,但是空间站并不仅仅是一种武器——即使它被命名为“死星”。毁灭空间站这个星球的毁灭远比我们想象的要多。
死星被设计成一个城市——甚至一个小行星——独立运作。驻扎在那里的所有士兵都需要休息时间,这意味着非军事人员要经营酒吧和餐馆、娱乐和其他便利设施。当然,非军事人员需要自己的住房和设施。战斗站的最终目的仍然是军事,但由于其人口中包括了飞行员、冲锋队员、军官、科学家和各种其他职业,死亡之星的工作人员旨在完成比严格的军事设施或歼星舰更多样化的任务。
热排气口不是疏忽
由于死星是如此的巨大和强大,认为它会因为一个无关紧要的设计特征(如散热孔)而容易被摧毁的想法多年来一直是许多笑话的主题,暗示着帝国是无能的,甚至导致了几个风扇理论的产生来解释帝国的“疏忽”,但是散热孔的存在并没有错——叛军刚刚创造了一个奇迹。
死星会产生大量的热量,这是因为巨大的反应堆为核电站提供能量。热排气口是非常必要的。这种端口的一端需要到达主反应堆,另一端需要进入太空。这完全正常。不正常的是叛军决定只用几个战士就能攻击空间站。死星装备了涡轮激光器,但这些都是为了防御大型主力舰舰队。它对小型战斗机的防御应该来自它的TIE战斗机特遣队。
由于《新希望》中叛军的攻击如此之小,只部署了几架战斗机,但他们却不知道卢克·天行者会避开他们的防御,在两米宽的排气口投下一枚质子鱼雷——即使魏吉·安提列斯也宣称这是不可能的。帝国不可能预见到这一点。
反叛者被描绘成毁灭死星的恐怖分子
在新希望我们看到死星摧毁奥德朗并试图摧毁雅文四号。当英雄们登上飞船时,里面似乎充满了心怀恶意的帝国军官、士兵和飞行员,但空间站的人口中也有帝国非军事人员,如建筑工人和科学家,此外还有相当多的囚犯。
死亡之星的毁灭造成了200多万人伤亡,包括许多非军事人员,帝国不难宣布这次袭击是叛乱分子的恐怖行为。许多空间站的遇难者都有帝国公民的朋友和家人,死星的毁灭是一个伟大的宣传,有助于扭转公众对叛军联盟的情绪。并非所有的帝国军官都有邪恶的意图,许多人只是认为他们是在为保护银河系免受叛军联盟的恐怖战术的伤害而战。
凯伯晶体
死星强大的摧毁超光速的行星与光剑有很大的相似之处,它使用一系列的凯伯晶体来集中它巨大的超光速。凯伯晶体的使用是空间站在投入运行时经历如此多延迟的主要原因,因为自从绝地试图控制可用的供应以来,凯伯晶体从未被广泛用于研究。
随着绝地武士团的垮台,凯伯水晶对帝国来说变得更加唾手可得。他们中的许多人是从堕落绝地的光剑中获得的,但是更多的晶体,尤其是死星使用的巨大晶体,是从像伊拉姆这样的星球上开采出来的——帝国在剥夺了这个星球的基本资源后,把它变成了一片废墟。
凯伯水晶从死星的最高级产生绿色光束,尽管西斯光剑通常会使水晶“出血”并产生红色光束。这是因为光剑的建造依赖于原力的使用,也就是西斯放出水晶的时候,而死星是由帝国的工作人员建造的,让水晶处于更自然的状态。
盖伦·厄索意外地设计了最高级
帝国对凯伯水晶的了解并不容易获得。在绝地陷落之前,盖伦·厄索是银河系中少数几个对晶体有科学知识的人之一。他研究它们已经有一段时间了,甚至试图制造合成晶体,因为绝地使宝石的获取变得相当困难。
奥尔森·克伦尼奇知道盖伦是建造最高级建筑的关键,但盖伦是一个和平主义者,他坚持完全置身于任何促进战争或破坏的研究和设计之外,所以他不得不被愚弄,以为自己在从事“天朝力量”项目——一项创造大量可再生能源的倡议。据他所知甚少,克伦尼奇让其他科学家依靠他的工作来设计最高级。一旦盖伦意识到发生了什么,他就躲藏起来,导致了帝国的重大挫折。
很可能是受西斯超级武器的启发
死星使用与光剑相似的技术,这可能不是巧合。帕尔帕廷皇帝有一个习惯,就是在银河系各处建立研究站,收集古代西斯的文物。西斯有制造毁灭性超级武器的历史,可以追溯到旧共和国统治时期的绝地西斯战争。
《死星》是否是由特定的西斯超级武器直接激发的还有待解释,但是第二季星球大战叛军揭示了马六甲星球上的一座西斯神殿,它兼作超级武器,向天空发射巨大的光束。如果西斯知道如何制造如此大规模的武器,那么当发现他们可能也设计并可能建造了类似技术的移动战斗站,可能是达斯·西迪厄斯建造死星(两者)的灵感来源,也就不足为奇了。
死星甚至在帝国内部也是最高机密
考虑到死星的规模和建造成本,它可能不是最容易隐藏的东西,但是帝国多年来一直对它的存在保密,甚至将许多最高等级的帝国与空间站的知识隔离开来,只允许一小群军官,如奥森·克伦尼奇和威尔赫夫·塔金,参与死星的创建。
然而,死星不应该永远保密。奥德朗被摧毁后,死星的出现仅仅是为了在最近解散的帝国参议院缺席的情况下鼓励顺从。正如塔金所说,“恐惧会让当地的系统保持一致。对这个战斗站的恐惧。”这个计划永远不会实现,因为它很快就被叛乱分子摧毁了,但是不难想象,在奥德朗事件发生后,死星进入其系统的那一刻,当地政府会站出来。
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1. 西斯君王,蜘蛛侠3英雄无归最后的小人?
最后的小人是;乐高小人。
是星球大战中银河帝国的皇帝希夫·帕尔帕廷西斯,手中拿的闪电是原力闪电特效件。
《蜘蛛侠:英雄无归》是由哥伦比亚影业公司、漫威影业联合出品,乔·沃茨执导,汤姆·赫兰德、赞达亚·科尔曼、本尼迪克特·康伯巴奇领衔主演,雅各·巴塔伦、玛丽莎·托梅、托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、威廉·达福、阿尔弗雷德·莫里纳、杰米·福克斯等主演的动作科幻电影,
2. 出埃及记神王帝国剧情?
《出埃及记:神王帝国》是一部2014年的美国历史电影,讲述了以色列人从埃及奴役中解放的故事。以下是该电影的剧情梗概:
公元前1300年左右,犹太人被强迫为埃及法老辛酉二世(Ramses II)工作。其中一个名为摩西(Moses)的男子发现自己实际上是犹太人,并开始反对法老的残暴统治。摩西在之后与他的兄弟亚伦(Aaron)一起向法老提出要求释放犹太人,但遭到拒绝。
接着,埃及开始降下一系列的灾难,包括蝗虫、青蛙、血海等。最终,第十条灾难——死亡天使降临,杀死了所有埃及家庭的长子,除了犹太人的家庭。
在这场可怕的事件之后,法老才同意释放犹太人,并他们离开埃及。然而,在逃离过程中,法老改变了主意,追赶犹太人并试图将他们重新奴役。但是,摩西分裂了红海,让犹太人通过并淹死了追击者。最终,犹太人成功逃脱,并在之后建立了以色列王国。
该电影由主演约翰·雷吉扮演摩西,是一部基督教题材的电影,旨在向观众展示上帝的力量及其对以色列人的保佑和拯救。
3. 影视剧中哪个反派让你觉得魅力十足?
吴京!
吴京!
吴京!
我用事实说话,而非“脑残粉”(我不追星的)。
在《杀破狼》里的小配角——杀手阿积,“冷血无情”,杀伐果断。
在《男儿本色》中,饰演一个劫匪,为了生存,不惜所为,手法凶残。
《夺帅》中吴京饰演的“骆天虹”,身手不凡,手段非常毒辣,使用八面汉剑作为武器,印象最深刻就是以一把长剑单挑近百人。
《危城》中吴京饰演“张亦”,张亦是武艺高强的铁血上校,无奈跟随杀人如麻的上级,一杆长枪本想挥洒正义,却又没有选择地沾满了鲜血。
他的每一个反派,都让人爱恨交加。
所以,挺服气他的。
4. 古埃及的法老为什么非常崇拜天狼星?
这个要从古埃及的历史说起,据《希罗多德历史》介绍,从美尼斯开始至阿玛西斯,共计21个王。美尼斯是Menes的译名。在1458年版和1474年版的《希罗多德历史》中,美尼斯写为Menem,后经种种删改,便有了多种名称,原始的名称反而被遗忘了。
1458年版《希罗多德历史》,古埃及第一位君主写为Menem。
1474年版《希罗多德历史》,古埃及第一位君主写为Menem。
列普修斯《古埃及列王记》,《古埃及王表》的第一位君主写为Menes,中译名便是美尼斯。
《古埃及王表》也是从美尼斯开始叙述,但添加了百余位王,构成了《古埃及王表》。
列普修斯《古埃及王表》由34个王朝构成,构成了一个体系庞大的古埃及历史。
其中,《希罗多德历史》本有的尼托克利斯之兄、尼托克利斯、莫里斯、色索斯特里斯、腓隆、普洛特乌斯、兰普辛尼图斯、阿赛齐斯、安尼希斯、萨巴科斯、色索斯,在列普修斯那里被删除。之后,《大美百科全书》的《古埃及王表》作者又对列普修斯的《古埃及王表》进行了许多删改,就形成了我们今日所看到的大美百科全书版《古埃及王表》。
中国学界一般使用《大美百科全书》版《古埃及王表》。是的,你并没有看错,中国学界把百科全书当成了历史著作。
不相信的,可以去找不同版本来比对下。
现在,轮到大名鼎鼎被苹果砸到头的牛顿出场了,在艾萨克·牛顿《古代诸国修订年表》(以下简称《牛顿年表》)中,我们便看到了许多《希罗多德历史》中没有的事情,在《牛顿年表》中出现了。
而《牛顿年表》是从美弗利斯(Mephres)开始说的。《牛顿年表》中,埃及部分最重要的人物是阿蒙和色萨克,如今却不见了。可见,埃及史自《希罗多德历史》问世以来,便一直在虚构,直到今天仍没有成型。《古埃及王表》是有着悠久历史的古埃及人在一开始就排好了,现代学者只是照抄而已。莎草纸都是古埃及人留下的,古埃及人已经在这上面记录下了《古埃及王表》。
由此可见,我们现在看到的古埃及历史,只是在西方学者基础上层层堆叠而已。现今的埃及史的断代,都是基于《古埃及王表》制造的。
说了那么多,不是离题万里了?看到历史,就知道古埃及法老崇拜天狼星,估计也是创造出来的。
先看下西方关于埃及天文学怎么说的吧
有关的部分翻译是:埃及人还发现了天狼星(狗星)的位置,他们认为天狼星是他们的豺狼头神阿努比斯,他在天空中移动。它的位置对他们的文明至关重要,因为日出前它在东方升起时,预示着尼罗河泛滥。这也是“夏季三伏天”一词的由来。
那个小图是这个
塞内穆特陵墓天文学天花板的一部分(约公元前1479年至1458年),描绘了星座、保护神和24个分段的轮子,用于一天中的几个小时和一年中的几个月。
连几个小时都出来了,估计钟表也是古埃及人发明的。这说明了古埃及人天文学很厉害。
在古埃及历法中 一年被分成三个季节,古埃及人把每年的7月1日定为新年的开始,最初的这个7月1日,出现了天狼星偕日升的现象。
西方学者编到这的时候,问题出现了,古埃及的历法,规定一年有12个月,一个月为30天,年终再加上5天,这样一年算下来总共365天。由于他们忽略掉了这1/4天,所以按照古埃及的历法,每年的结束时间,要比太阳回归年早1/4天,四年就早一天。如此循环下去过了720年。古埃及的历法比太阳回归年早了整整六个月,他们的历法发生了严重混乱,他们历法中的冬季出现在了夏季。当时间来到1460年之后,古埃及历法比太阳历早了整整一年的时候,古埃及人发现,他们历法中的日期和季节又全部恢复正常了,又和太阳历吻合了。
说到这,可能觉得没什么。编故事的人整天瞎想不干活,根本就不知道历法是拿来做什么的,历法首先是要指导农业的,不误农时。北方春小麦南方冬小麦,古埃及历法变化夏季变冬季那还不乱套呀。古埃及还怎么为古希腊提供粮食?
所以说,古埃及长老崇拜天狼星,可能会有这种现象,但非要扯上天文历法,就不一定了。
5. 因入戏太深始终没走出来的演员有哪些?
“入戏太深”有两种类型,一种是因戏生情,另一种是人戏不分。我们来围绕这两种情况展开来说说。
入戏太深,因戏生情因戏生情,这个很好理解。就是戏中的男女主角入戏太深,将这份感情延续到了戏外。这样的例子真是不要太多。
像陈晓和陈妍希。
陈妍希那时候出演《那些年我们追过的女孩》里的沈佳宜,一炮而红。婴儿肥和清纯的校园女神简直就是绝配,是多少“柯景腾”心目中的梦中情人?
但是,婴儿肥和清冷不近人烟的小龙女一点都不搭。
婴儿肥,会让小龙女看起来具有烟火气,而小龙女这个人设就是高冷的、冰雪聪明的、冷冷清清的。
所以陈妍希的接地气和烟火气,让她饰演的小龙女被网友骂惨了,被吐槽是山寨版的小龙女。
只是,这部翻拍剧让陈妍希被骂惨的同时,也让她收获了剧中的男主角——陈晓。
最近于正这个死丫头,又在微博上搞事情了。
他在微博上写了个动态,暗戳戳地指向陈晓和赵丽颖。顺便再次指出陈晓和陈妍希的婚姻生变。最后,推了一把自己新签的新人——张南。
于是,陈晓和陈妍希又不得不出来营业恩爱人设了。
翻开于正的微博,觉得都是些搞事情的动态。之前有个话题是于正和杨天真女士的能力对比,讲真,这两人在捧新人,搞事情上都是有两把刷子的。
大家觉得死丫头和杨天真正面刚,谁更胜一筹?
入戏太深,人戏不分这种类型的演员也不在少数。举两个例子吧。
金正贤
不知道大家对金正贤这位韩国明星有没有印象?他是因为一张合照在网上走红过一阵,四舍五入可以约等于因为入戏太深走红网络的。
事情是这样的。在发布会上,摄影师让男女主角的扮演者金正贤和徐贤挨近点拍照。徐贤主动去挽金正贤的胳膊,但是金正贤黑脸甩开徐贤的手。
虽然被金正贤甩开手,徐贤尴尬是尴尬,但是还是浅笑嫣然。和旁边各个角度看起来都不开心的金正贤形成了鲜明的对比。
这一幕不仅在韩网被骂,在国内,也没有什么好评。在发布会上,记者问黑着脸的金正贤,是不是不开心?
金正贤回答说:不是,因为想贴近角色,所以想全力以赴每个瞬间都像角色那样。
看事情闹大了,金正贤的经纪公司赶紧出来解释说:因为太投入角色而有些紧张。
我们来看一下,金正贤演的角色是啥,是什么剧情那么致郁。
在剧中,金正贤出演的是一个患有脑癌的富二代千秀浩。癌症,这种设定,注定了千秀浩最终会走向死亡的结局。所以,整部剧的基调,确实有些压抑。
在看过第一集之后,本来一边倒都是骂声的网络舆论,稍微有了点翻转的迹象——大家纷纷表示能够理解金正贤的黑脸,因为在剧中,金正贤就是这样的人啊。
在戏外,事情闹得很大。但是这部剧,本身并没有激起多少水花。
我们继续来说金正贤人戏不分的后续。这部剧,后来是让金正贤提前领了盒饭,不过不是因为上热搜的这件事,而是因为金正贤的健康状况。
金正贤的经纪公司表示:因为金正贤目前患有睡眠障碍和饮食障碍,所以不得不暂停休息。
也就是失眠和厌食太严重了。不过,在剧中,金正贤的变化也是肉眼可见,越到后来金正贤越来越瘦削和憔悴了。
而这部剧的剧组也表示理解,因为鉴于金正贤对角色怀抱着极大的热情,所以他们并不打算另外找一位男主角,而是选择改剧本。
这个决定,显得还是很通情达理的。
因为出演一部戏而患病的,还有白百合。她演的那部电影叫《翻滚吧,肿瘤君》,在演完那部电影之后,白百合就患上抑郁症了。
在电影里,白百合饰演的是身患绝症,但表面却乐观洋溢的熊顿。因为白百合觉得这个角色,明明身患绝症却还要假装乐观,实在太压抑了。
当时导演还以为白百合是在开玩笑,但是直到看到白百合看完西医看中医,医生还叮嘱她,不要再接类似的角色了。导演这才相信,白百合真的得抑郁症了。
在那次采访中,记者追问:白百合的抑郁症持续了多久?
韩延回答说:大概两个月。当时白百合一拍完戏,就出国玩。以为她会调节好自己的心情。但是不行,白百合一提到那部戏就哭得不行。
基于篇幅的关系,就说这么多吧。除了上文提到的入戏太深的演员,你还知道哪些演员也有类似的经历吗?
最后,鱼鱼在线做法,点赞、评论、收藏、转发的读者,都能心想事成哦~
6. 请分享一下你最爱的十部电影?
1、《寻枪》 2002年 豆瓣7.6分
导演:陆川
中国牛逼的电影也不少,比如说这部《寻枪》。
这部陆川导演的气氛神秘的影片,因为姜文的精湛演技而增色不少。
影片开头直截了当的向我们展示了警察马山(姜文饰)因丢枪而开始了一段寻枪之旅。凌厉的剪辑迅速带你进入一个中年男子因丢枪而陷入的焦躁与臆想之中。
姜文曾说:“其实人生最根本的就是在找寻”。
影片中,马山自始至终的在寻找着那把带有信念意义的配枪,而生活中,我们也是一直在寻找我们所信念的东西。
寻找,是我们人生中的一个大命题!
2、《公民凯恩》 1941年 豆瓣8.5分
导演: 奥逊·威尔斯
1942年奥斯卡最佳剧本。
影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型,用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。
一个国家的传奇,一段国家的历史,却被浓缩成一个人的奋斗史。
此片由始至终一直在探寻着凯恩临终前的遗言:“玫瑰花蕾”。
然而最后谁也没有想到,这个被所有人好奇甚至调查追踪的,所有人都觉得背后隐藏着众大秘密的“玫瑰花蕾”,最后却是他儿时的滑雪橇。
这对于那些一直在努力调查的人来说简直就是一个笑话,而对于凯恩来说,这不过是他因太早脱离童年而对童年天真美好生活的怀念,仅此而已
3、《后窗》 1954年 豆瓣8.4分
导演:阿尔弗雷德·希区柯克
《后窗》在美国知名评分网IMDb上是最高的一部希区柯克电影。
希区柯克的成功之处就在于他讲故事的方法,他不会去制造未知的悬念,而是让观众看到悬念然后情绪紧张。
当女友帮助主人公参与到案件前去嫌疑人家一探究竟时,导演通过主人公的视角,让我们看到女友和嫌疑人的各自行动,在嫌疑人离家越来越近时,我们也开始感到越来越紧张。
说起这部电影立马会联想到人性的一面——偷窥。
从开始到结尾,主人公通过偷窥这样的一个方式进而分析出了一个杀妻分尸的案件。希区柯克成功将我们的注意力放在令人恐惧的凶杀案上。
然而,偷窥与被窥往往都是发生在你我身上的事,当你偷窥别人的时候,或许你也曾被这样偷窥过。希区柯克在最后给我们留下了一个更为恐怖的东西,就是无所不在的窥视的眼睛。
4、《铁皮鼓》 1979年 豆瓣8.3分
导演:福尔克·施隆多夫
这是一部充满“恶趣味”的电影。情节引人入胜但又艰涩难懂、太多的隐喻无法一笔带过。
一部现实中充满奇幻色彩的影片。
一个神奇的孩子可以有意识的控制自己的成长,他反抗身边亲人的所作所为。
除了压抑的人物关系及环境外,导演毫不含蓄的去拍摄每一个镜头,展示了特殊年代的人间百态。
奥斯卡走过了一条漫长的成长之路,影片中有着对造成二战悲剧的时代性与民族性的深刻思考。
影片的最后,奥斯卡乘着火车缓缓向新生活驶去,祖母和影片开始一样,依旧坐在那片生命起源的土地上,时光荏苒,世事变迁,只有生命还会一代一代地继续延续。
5、《洗澡》 1999年 豆瓣8.2分
导演:张扬
澡堂泡澡,是老北京的一大特色风俗。
《洗澡》虽然是男人戏,无论是洗澡时爱唱歌的胖子、爱斗蝈蝈的老头们,还是那充满儿化音的口腔,都充满北京市井的温情。
一辈子经营澡堂的老刘早年丧偶,两个儿子一个离家多年一个因智商底下留在身边。
整个故事反映了一个现代化的问题,传统与现代之间的格格不入。而导演选择澡堂这一个极具传统民俗意义的场所展开故事,更是将现代化表现得意味深长。
“爸爸说,他们要去很远很远的地方洗澡,圣湖的水不仅能够洗涤身体,而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水,蓝蓝的。老牌子上写着四个大字“上善若水”。
上善是水。水不仅能洗净人的身体,还能洗干净人的灵魂。
6、《太阳照常升起》 2007年 豆瓣7.9分
导演:姜文
这是一个到处充满符号的故事。
姜文蛰伏七年之后的又一力作,由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。分为了疯、恋、枪、梦四个部分。
姜文说:“其实是一个故事,没有四个,是他们说有四个,你看也就只有一个,而且,就一个男的和一个女的”
这部外壳娱乐实则政治的的电影是对那个时代的反思,耐人寻味。非线性的叙事手法,充满了对人之欲望的真实描绘,每个人物都设置的离奇怪诞。
友情提示的是这或许不是一部看惯好莱坞大片人的菜。只是需要静下心来一边体味着影片的独特,一边发掘着影片的内涵:荒诞的年代,无论怎样严肃酷杀,太阳依旧每天升起。
7、《鸟人》 2014年 豆瓣8.3分
导演:亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
《鸟人》是一部“在电影语言的应用上几乎无懈可击的,制作精美的好莱坞电影”。
一个如此疯狂痴迷于鸟的人,对人的生活没有一点兴趣,甚至最后形态心理都开始趋向于鸟的人,这到底是一个什么样的人?
导演艾伦帕克通过时空交织的对比手法讲述了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事。
在故事最后,巴蒂在艾尔的怀里终于说话了,他如同脱胎换骨般回到曾经的模样,似乎从来没有经历过战争,没有阴影,没有悲痛。
导演正是这样将人物夸张化,去阐述了现实对人的残忍扼杀。而吸引我的也正是这个被夸张化的鸟人形象,在他身上可以看到对自由的追求和对自我的认知。
8、《法国中尉的女人》 1981年 豆瓣7.9分
导演:卡雷尔·赖兹
《法国中尉的女人》这部影片属于英国的“民族文化遗产电影”,不仅因为它是改编自英国文学名著,还因为它注重人物的刻画,重视长镜头的运用,特别是过去时空,其构图颇具油画风格。
片中除了爱情这一传统的主题,本片最为新颖的就是如何将戏中戏这样的一个结构很好的把握在电影当中。
影片将两个时代两个不同的爱情故事放在一起叙说,过去时空中的萨拉与查尔斯的爱情故事,现在时空的安娜与麦克的故事。
两个时空的反差,颇具时代的讽刺。
一个生在维多利亚那样用思想束缚自由的时代里,无助而坚毅,为了爱情选择了反抗;另一个生在自由万岁的现代,却最终无法挣脱世俗的链条,选择了平静的逃避。
现在看来,这种对现世生活的反思,仍然具有深刻地时代意义。
9、《放大》 1966年 豆瓣8.4分
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
真相与幻想之间的界限是什么?感官是否能帮助我们认识世界?
安东尼奥尼曾说“在《放大》这部影片中,我则一点没有去表现这种主题,这是非常明显的。而我表述的是单独的人物和现实之间的联系,现实、事件都是紧紧地围绕着人物而存在的”
一位热爱拍照的摄影师,某天在公园抓拍到了一系列照片,在经过不断地放大之后意外发现,这些照片里隐藏了一起凶杀案。然而,没有人愿意相信他的推测。
导演将社会坏境与人物内心交织起来,去探究了一个真相与虚幻的故事,即使发现真相,也未必能证明什么。
影片结尾处,主人公和一群奇怪的年轻人打着不存在的虚拟网球,在一番无果之后,主人公也渐渐的开始由现实开始走向了虚无。
10、《裸岛》 1960年 豆瓣8.5分
导演:新藤兼人
《裸岛》是新藤兼人20世纪60年代创作的一部影片。正值二战结束后日本的重建期。
这部没有人物对白的电影,通过对岛上艰难环境的描写,突出了岛上夫妇生存的艰难。尽管有时候也会非常的无奈压抑和厌烦,但他们还是坚持了下来。
例如影片最后女人把好不容易挑来的水全部洒了,疯狂的扯掉自己种的蔬菜,然后趴在地上痛哭。而最后还是爬起来继续重复着机械的工作,为了生存的,而又不得不做的劳动。这就更加突出了他们对生的渴望和忍耐的精神。
一个简简单单的故事,却很好的反映了二战后60年代的日本社会情况以及日本大和民族的心态 。
7. 星球大战中的死星大约有多大?
星球大战似乎对死星很着迷。第一个星球大战电影讲述了第一颗死星的毁灭,然后第二颗死星出现在绝地归来,原力觉醒了有自己的星球摧毁超级武器。
不过,这是有道理的。死星是件大事。这是帕尔帕廷巩固自己权力计划的最后一步,如果不是那些爱管闲事的孩子,这一步可能会成功!
这些计划最初来自分离主义者
死星一直是帝国力量的象征。毕竟,在最早的时候,粉丝们就把它作为帝国的工具来介绍星球大战1977年的电影。在前传揭示的许多事情中,有一点显示出死星的计划起源于分离主义联盟。这不是一个主要的情节点,但是在吉奥诺西斯的会议室里可以看到死星的全息图,杜库伯爵逃跑时带着这些计划。
杜库当然把计划带到了帕尔帕廷,但很可能黑魔王已经知道了这些计划,因为他是作为他的另一个自我达斯·西迪厄斯来指导分离主义者的。最有可能的是,他实际上首先委托分离主义者来设计计划。考虑到邦联是由各种贸易行会领导的,分离主义者可能有更好的设计和制造资源(他们的军队都是机器人),利用这些资源来设计他的超级武器,与帕尔帕廷的其余计划完全一致。
克隆人战争期间开始建造
星球大战:帕尔帕廷、维德和塔金观看死星建造
从帝国手中接过更多的死亡之星的责任,这个项目的建设实际上是在共和国的监督下在克隆人战争期间秘密开始的,正如最后一枪所证明的西斯的复仇。帝国在这方面也做了不少工作,很明显,因为它继承了帕尔帕廷将共和国改造成银河帝国时的项目。
吉奥诺西斯上空的轨道开始施工
到目前为止,电影显示,死亡之星只是漂浮在太空深处,而不是炸毁奥德朗或者攻击雅文四号,不像死亡之星二号那样绝地归来坐在恩多附近。盗贼一号显示第一颗死星在斯卡里夫和吉达停留了一段时间,但这些地方都不是它最初的家。
死星的建造最初是在吉奥诺西斯的轨道上开始的。在第二次吉奥诺西斯战役中,共和国驱逐了分离主义者并占领了机器人铸造厂,之后所有的设施都进行了改造,用于生产大型空间站上部结构的各个部分和其他各种部件,开采构成星球环的小行星作为生产原料。
吉奥诺西斯人被用作奴隶
有大量文献记载,帝国经常使用奴隶劳动来支持其庞大的基础设施和建造其战争机器。这个奴隶群体主要是由外来物种组成,最著名的是伍基人,但似乎实践甚至在死星的建造开始于银河共和国时就已经开始了,远在它被帕尔帕廷改造成银河帝国之前。
起初,共和国与吉奥诺西斯大公小波格尔合作,协调利用吉奥诺西斯的劳动力和资源建造空间站的大部分,使死星成为吉奥诺西斯的产品,就像它曾经生产的任何战斗机器人一样。在波格尔最终试图双重穿越共和国后,他被囚禁起来,无人机落入共和国的控制之下,成为最终成为银河帝国的首批奴隶。
项目建设最初由奥尔森·克伦尼奇监督
奥尔森·克伦尼奇的职业生涯始于他在共和国工程兵部队的建筑师生涯,在他的任期内设计了科洛桑许多不同政府建筑的结构和布局。他敏锐的识人和利用机会的能力使他最终进入了共和国秘密的特种武器小组。他认为死星是吸引更多人关注自己并继续攀登政治阶梯的一个重要机会,他确保自己负责空间站的建设工作。
是克伦尼奇协调让建造在吉奥诺西斯上空的轨道上进行,并使用热那亚无人驾驶飞机建造空间站。然而,他的金童地位不会持续太久,因为空间站最高级的开发一再推迟最终让他陷入困境。为了解决这个问题,帝国让大总督塔金(克伦尼奇的竞争对手)加入到这个项目中来监督项目的完成。
它比你想象的要大
仅仅从探索的小范围的背景来构思死星的全部尺寸是非常困难的新希望但是它的第一次出现引发了一场关于它是月球还是空间站的简短辩论,这一事实应该能说明问题。这是一个人造物体,可以和月亮相比,这使得它至少和以前的冥王星一样大。它甚至有自己的引力!
最初的死星有357个内部层,占据潜力高达200万,直径120公里,总表面积比马里兰州还大。《新希望》中有几个镜头显示一艘歼星舰正在接近死星,但是《侠盗一号》真实地展示了这种规模,它展示了一队巨大的星际飞船,仅次于死星最高级的碟形天线。
死星不仅仅是一个军事设施
死星显然主要是一个军事设施。从它的概念来看,它是一种旨在给敌人带来恐惧的超级武器,它最大的特点是一个摧毁超光速引擎的巨大星球,但是空间站并不仅仅是一种武器——即使它被命名为“死星”。毁灭空间站这个星球的毁灭远比我们想象的要多。
死星被设计成一个城市——甚至一个小行星——独立运作。驻扎在那里的所有士兵都需要休息时间,这意味着非军事人员要经营酒吧和餐馆、娱乐和其他便利设施。当然,非军事人员需要自己的住房和设施。战斗站的最终目的仍然是军事,但由于其人口中包括了飞行员、冲锋队员、军官、科学家和各种其他职业,死亡之星的工作人员旨在完成比严格的军事设施或歼星舰更多样化的任务。
热排气口不是疏忽
由于死星是如此的巨大和强大,认为它会因为一个无关紧要的设计特征(如散热孔)而容易被摧毁的想法多年来一直是许多笑话的主题,暗示着帝国是无能的,甚至导致了几个风扇理论的产生来解释帝国的“疏忽”,但是散热孔的存在并没有错——叛军刚刚创造了一个奇迹。
死星会产生大量的热量,这是因为巨大的反应堆为核电站提供能量。热排气口是非常必要的。这种端口的一端需要到达主反应堆,另一端需要进入太空。这完全正常。不正常的是叛军决定只用几个战士就能攻击空间站。死星装备了涡轮激光器,但这些都是为了防御大型主力舰舰队。它对小型战斗机的防御应该来自它的TIE战斗机特遣队。
由于《新希望》中叛军的攻击如此之小,只部署了几架战斗机,但他们却不知道卢克·天行者会避开他们的防御,在两米宽的排气口投下一枚质子鱼雷——即使魏吉·安提列斯也宣称这是不可能的。帝国不可能预见到这一点。
反叛者被描绘成毁灭死星的恐怖分子
在新希望我们看到死星摧毁奥德朗并试图摧毁雅文四号。当英雄们登上飞船时,里面似乎充满了心怀恶意的帝国军官、士兵和飞行员,但空间站的人口中也有帝国非军事人员,如建筑工人和科学家,此外还有相当多的囚犯。
死亡之星的毁灭造成了200多万人伤亡,包括许多非军事人员,帝国不难宣布这次袭击是叛乱分子的恐怖行为。许多空间站的遇难者都有帝国公民的朋友和家人,死星的毁灭是一个伟大的宣传,有助于扭转公众对叛军联盟的情绪。并非所有的帝国军官都有邪恶的意图,许多人只是认为他们是在为保护银河系免受叛军联盟的恐怖战术的伤害而战。
凯伯晶体
死星强大的摧毁超光速的行星与光剑有很大的相似之处,它使用一系列的凯伯晶体来集中它巨大的超光速。凯伯晶体的使用是空间站在投入运行时经历如此多延迟的主要原因,因为自从绝地试图控制可用的供应以来,凯伯晶体从未被广泛用于研究。
随着绝地武士团的垮台,凯伯水晶对帝国来说变得更加唾手可得。他们中的许多人是从堕落绝地的光剑中获得的,但是更多的晶体,尤其是死星使用的巨大晶体,是从像伊拉姆这样的星球上开采出来的——帝国在剥夺了这个星球的基本资源后,把它变成了一片废墟。
凯伯水晶从死星的最高级产生绿色光束,尽管西斯光剑通常会使水晶“出血”并产生红色光束。这是因为光剑的建造依赖于原力的使用,也就是西斯放出水晶的时候,而死星是由帝国的工作人员建造的,让水晶处于更自然的状态。
盖伦·厄索意外地设计了最高级
帝国对凯伯水晶的了解并不容易获得。在绝地陷落之前,盖伦·厄索是银河系中少数几个对晶体有科学知识的人之一。他研究它们已经有一段时间了,甚至试图制造合成晶体,因为绝地使宝石的获取变得相当困难。
奥尔森·克伦尼奇知道盖伦是建造最高级建筑的关键,但盖伦是一个和平主义者,他坚持完全置身于任何促进战争或破坏的研究和设计之外,所以他不得不被愚弄,以为自己在从事“天朝力量”项目——一项创造大量可再生能源的倡议。据他所知甚少,克伦尼奇让其他科学家依靠他的工作来设计最高级。一旦盖伦意识到发生了什么,他就躲藏起来,导致了帝国的重大挫折。
很可能是受西斯超级武器的启发
死星使用与光剑相似的技术,这可能不是巧合。帕尔帕廷皇帝有一个习惯,就是在银河系各处建立研究站,收集古代西斯的文物。西斯有制造毁灭性超级武器的历史,可以追溯到旧共和国统治时期的绝地西斯战争。
《死星》是否是由特定的西斯超级武器直接激发的还有待解释,但是第二季星球大战叛军揭示了马六甲星球上的一座西斯神殿,它兼作超级武器,向天空发射巨大的光束。如果西斯知道如何制造如此大规模的武器,那么当发现他们可能也设计并可能建造了类似技术的移动战斗站,可能是达斯·西迪厄斯建造死星(两者)的灵感来源,也就不足为奇了。
死星甚至在帝国内部也是最高机密
考虑到死星的规模和建造成本,它可能不是最容易隐藏的东西,但是帝国多年来一直对它的存在保密,甚至将许多最高等级的帝国与空间站的知识隔离开来,只允许一小群军官,如奥森·克伦尼奇和威尔赫夫·塔金,参与死星的创建。
然而,死星不应该永远保密。奥德朗被摧毁后,死星的出现仅仅是为了在最近解散的帝国参议院缺席的情况下鼓励顺从。正如塔金所说,“恐惧会让当地的系统保持一致。对这个战斗站的恐惧。”这个计划永远不会实现,因为它很快就被叛乱分子摧毁了,但是不难想象,在奥德朗事件发生后,死星进入其系统的那一刻,当地政府会站出来。
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