明暗生花(听过库里南4C分级吗)
资讯
2023-12-03
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1. 明暗生花,听过库里南4C分级吗?
直到20世纪中期,仍未有普遍适用的钻石质量评级标准。GIA美国宝石研究院首创现今业内公认的钻石分级标准。
GIA证书包含国际奢侈品牌都在用的钻石证书,创立的4C标准包括: 颜色、净度、切工和克拉重量。
今天,4C标准已经被广泛运用于世界各地的钻石质量认证过程。
4C标准的创立,统一了全球对钻石品质的衡量,更让消费者得以准确认识所选购钻石的质量和特性,具有重大意义。
【1C重量】
钻石重量已克拉计算,1克拉=100分=0.2克,钻石大小为看自己预算,当然越大也就越贵。
【2C】颜色
钻石颜色实际是指其无色的程度。
对大多数珍贵钻石来说,其颜色鉴定标准取决于它的无色程度。 一颗不含杂质且结构完美的钻石就像纯净的水滴一样,是没有颜色的,具有很高的价值。GIA创立了 D-Z 的颜色分级系统, 通过在精确受控的照明、观测条件下,把钻石跟' 比色石 '比对,来鉴定其无色程度。GIA的D-Z颜色分级系统 是业内使用最广的等级鉴定标准。D级是钻石的最高色级,代表完全无色。从D到Z,随着颜色的加深,钻石等级逐渐下降。
尽管钻石之间的颜色差异细微得让非专业人士难以分辨,却会造成钻石品质和价格上极大的差别。
⭕️分级详细:D-E色《极白》
⭕️F-G色《优白》
⭕️H《白》
⭕️I-J《微黄》
⭕️K色以上为低端级别,不建议入手
【3C】净度
钻石净度是指其无内含物和表面特征的程度
对钻石净度的评定,包括了对上述特征的数量、大小、可见度、类型、位置和其对钻石整体外观的影响程度的鉴定。尽管世上没有绝对完美无瑕的天然钻石,但净度越高的钻石,价值越高。
GIA钻石净度标准,分为6个类别,11个等级。
GIA钻石分级体系:
⭕️FL(无暇级):钻石分级师在10倍放大镜下观察,钻石内、外部均无瑕疵;
⭕️IF(内部无暇级):钻石内部虽无瑕疵,但外部有极小的经重新抛光可除去的瑕疵;
⭕️VVS(极微瑕级):分为VVS1和VVS2两级,钻石分级师在10倍放大镜下很难发现极微小的或很不明显的瑕疵。
⭕️VS(微瑕级):分为VS1和VS2两级,钻石分级师在10倍放大镜下瑕疵的大小、数量和位置介于难确定和某种程度的易确定之间。
⭕️SI(小瑕级):分为SI1和SI2两级,显著的瑕疵,钻石分级师在10倍放大镜下易见。SI2的钻石从亭部一侧观察时,肉眼可见包裹体。
⭕️I(瑕疵级):分I1、I2和I3三级,I1:钻石分级师在10倍放大镜下显而易见,肉眼从冠部观察有些困难,内部瑕疵并不影响其亮度;I2:内部瑕疵大而多,肉眼可见,并影响到亮度;I3 :内部瑕疵极明显,并且影响到了钻石的亮度,透明度。
关于GIA钻石净度方面购买建议:
收藏级:FL,IF,VVS1,VVS2
结婚级:VVS1,VVS2,VS1,VS2
追求性价比级:SI1-SI2
当然也要根据自己的经济状况和钻石的需求状况挑选适合自己的净度。
钻石的内含物和表面特征通常都非常微小,只有专业的钻石鉴定师才能看到。肉眼看上去,VS1级钻石和SI2级钻石可能完全一样,但其品质和价值却相差极大。因此,专业精准的净度鉴定非常重要。
【4C】钻石切工(Cut)
⭕️钻石切工缔造钻石璀璨光芒
高折射率造就了钻石的璀璨光芒,使其闻名于世。许多人会把钻石切磨型式等同于钻石的形状(圆形、祖母绿式-方形、梨形)。
切工对于钻石的外观和价值至关重要,并且是4C标准中最复杂、技术要求最高的鉴定标准。
为了确定一颗标准圆形明亮式钻石的切工等级(钻石首饰上最常见的形状),GIA会计算出各个刻面的比例, 这些比例会影响钻石正面朝上的外观。由此,GIA可以鉴定每一颗钻石在光线与刻面相互作用下形成璀璨的视觉效果的程度:
明亮度:由钻石内部及外部反射出来的白光
火彩:白光被分析成七彩的光谱色
闪光:一颗钻石所产生的闪烁度和由于光线反射所造成的钻石内部明暗区域的形式
此外,GIA的切工等级鉴定还包括了对钻石与直径的相对比例、腰围厚度(可影响钻石的耐久性)、刻面的对称性和各刻面的抛光质量等钻石设计和切割技术的评鉴。
⭕️GIA对切工评定包含个等级:
⭕️【极优(Excellent)】
⭕️【优良(Very good)】
⭕️【良好(Good)】
❤️【尚可(Fair)】
⭕️【不良(Poor)】
推荐:VG以上切工均可接受,追求完美推荐3EX(则切工,抛光,对称都为Excellent)
4C另外一项指标,荧光篇
【荧光(Fluorescence)】
这个指标是有别有钻石4C参数以外的另一个指标,可以作为评估钻石品质的辅助性指标。这个指标,在国内的证书上根本就没有标注,珠宝店里的营业员也很少会跟顾客提起,但是业内人士都知道,荧光等级确实会影响到价格。
先介绍下钻石的荧光,它是指钻石在强烈紫外线下会发出一种蓝光或者黄光等等有色光,按强度级别分为:NONE(无)
⭕️FAINT(轻微)
⭕️MEDIUM[(中等)
2. 哪儿的剪纸比较有名?
大家好,我是湖北悠悠
剪纸,世界各地都有。按国分,有国内剪纸和国外剪纸。
一 国外的剪纸有:日本剪纸,丹麦剪纸,美国剪纸,墨西哥剪纸,英国剪纸,法国剪纸。在国外剪纸中,丹麦的剪纸比较有名,安徒生剪纸作品,如图一、图二、图三。
二 国内剪纸,从地域分,有:辽宁剪纸,吉林剪纸,内蒙古剪纸,山东剪纸,河北剪纸,河南剪纸,山西剪纸,陕西剪纸,湖南剪纸,贵州剪纸,浙江剪纸,江苏剪纸,广东剪纸。
国内的剪纸中,安塞剪纸比较有名。
在安塞,一个村子就是一个剪纸艺术展览会,临近年关时,家家户户都在洁白的窗子上张贴鲜艳美丽的剪纸,安塞剪纸被誉为“地上文物"和文化"活化石"。安塞剪纸风格质朴明快,具有强烈的视觉冲击,也充满了对平安幸福的向往。中央美术学院的专家称赞:“安塞剪纸,群芳母亲。民族之魂,陕北可寻。振我中华,无愧古今”
我希望我的回答能够帮助到你,谢谢。
3. 如何欣赏国画呢?
一、国画的起源
国画起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中,所以称之为中国,继而,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
二、国画所用的工具和材料
国画所用的工具和材料,有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
三、国画的题材包括哪些
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后,人物画衰落,山水、花鸟兴盛。
四、国画题材与人之间的关系
中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。
五、国画的意境和格调
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
六、国画装裱
国画装裱是一项重要的工作,对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方,装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系,并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。一幅完整的国画需要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术,就像西方的油画,完成之后也要装进精美的画框,使其能够达到更高的艺术美感。
通过以上对国画基本信息的了解,能否欣赏一幅绘画作品,需要具备多方面知识的积累。画家们是怎样来看画的?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说,就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。
首先,审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身。我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等。
第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。
第三步,作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛。
第四步,体验画面的情调,是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
第五步,通过审美的感知和审美的理解,在对作品审美的基础上进行再创造。通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义。列举了一大堆如何欣赏国画,不知理解的是否透彻,您觉得国画我们应该怎样去欣赏呢?欢迎您接着说下去。
4. 哪儿的剪纸比较有名?
剪纸是我国民间美术中不可多得的艺术品,同时也是世界级的人类非物质文化遗产。
因此中国剪纸也大抵分为了南方派、江浙派和北方派。
出现时间真正意义上的的剪纸出现于公元前六世纪,与西汉时代纸的发明同期。
但在没有纸质的剪纸出现之前,就已经产生出了一种“剪影镂空”的艺术形式——用雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。这种与纸质剪纸如出一辙的艺术形式的出现,为后来的民间剪纸的形成奠定了一定基础。
发展历史 唐代剪纸处于大发展时期,当时民间就已流传剪纸招魂的习俗暖汤濯我足,翦纸招我魂。
—杜甫•《彭衙行》
宋代剪纸持续发展,出现品种繁多的剪纸花样,运用范围不断扩大 明清时期剪纸艺术趋于成熟并走向巅峰剪纸派系大体来说剪纸可分为南方派、江浙派和北方派。
南方派佛山剪纸:题材多数为花鸟虫鱼、戏曲人物和民间故事。
/图为佛山铜凿剪纸
制作原料有本地特产的铜箔、银箔,用剪、刻、凿等技法,套衬各色和绘印上各种图案。
湖北沔阳雕花剪纸:雕花剪纸是用刻刀和白纸在蜡盘上雕刻的绣花纹样(俗称“花样子”),一般可重叠一、二十层白纸雕刻。
/《家在龙脉上》曹小琴 湖北
江浙派可分为扬州剪纸与浙江剪纸,其中扬州剪纸为我国剪纸艺术流行最早的地区之一。/图为扬州剪纸
北方派蔚县剪纸:以刻代剪, “阳刻见刀,阴刻见色,应物造型,随类施彩”而成
山西剪纸:总体呈现北方剪纸粗犷、纯朴的特点,像晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸,多为单色,风格质朴。
而流行于雁北地区的染色剪纸,以“广灵剪纸”为代表,则婉约典雅 ,辉煌明亮。
/图为广灵剪纸
陕西剪纸:具有活化石”的称号,较为完整地传承了汉民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。
山东剪纸:一类是渤海湾区的粗犷豪放的风格,一类则是胶东沿海地区的精巧型剪纸。
5. 如何赏析唐诗望岳?
杜甫的这首诗,我曾在精读《唐诗三百首》的序列文章中详细赏析过。
望岳
杜甫
岱宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生曾云,决眦入归鸟。
会当凌绝顶,一览众山小。
通释
中学时读到这首诗,总以为是杜甫登上泰山写的,事实是杜甫并没有登上泰山。题为望岳,是望而未登,诗中会当凌绝顶,也证明杜甫并没有登上泰山。
岱宗夫如何,齐鲁青未了。岱宗,岱,始也,宗,长也。泰山为五岳之首,故称岱宗。又,泰山别名岱山,为五岳之首,故称岱宗。夫如何,夫,语气助词,夫如何即怎么样。齐鲁,原是春秋时两个国名,齐在泰山北,鲁在泰山南。青,指泰山青翠的山色。未了,无穷无尽。五岳之首的泰山怎么样呢?它横亘在齐鲁的大地上,青翠的山色无穷无尽。
历来评家,对这一联很是好评,《唐诗选脉会通评林》中,刘辰翁曰:“齐鲁青未了”五字雄盖一世。周珽曰:只言片语,说得泰岳色气色凛然,为万古开天名作。句字皆能泣鬼磷而裂鬼胆。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。造化,诸本都释为大自然,天地等,我认为这样的解释不足以囊括造化这个词的内涵,造化一词原意是创造化育,后延伸出天地自然的意义,我觉得这里解释为天地自然的创造化育较妥。钟,汇聚。神秀,秀美而有灵气。阴阳,山北为阴,山南为阳。割,分。昏晓,指光线的明暗,山南向阳,日光先到,故易晓,山北背阳,日光后到,故易昏。天地自然创造化育的灵秀之气都汇聚在泰山这里,泰山高耸,将天地分割成明暗不同的两块区域,山的南面还阳光明媚,山的北面已光线幽暗。
荡胸生曾云,决眦入归鸟。曾,通假字,通“层”。刘辰翁云:“荡胸”语,不必可解,登高意阔,自见其趣。也就是,荡胸生曾云这一句,很难拆解开来逐字解释,当你登高望远时,风云激荡,胸襟开阔,自然就体会到了这句诗的意趣。决,裂开,眦,音自,眼角。决眦,就是极力睁大眼睛的意思。泰山气势雄浑,云雾缭绕,激荡着我的心胸,我极力睁大双眼,目光追随着归巢的飞鸟,穿透那山壑的深处。
会当凌绝顶,一览众山小。会当,唐人口语,一定要。凌,登上。绝顶,山的最高处。一览众山小,化用《孟子·尽心上》“孔子登东山而小鲁,登泰山而小天下”意。我一定要登上泰山的最高处,将天下之山尽收眼底。
赏析
欣赏一首诗,首先要看这一首诗的写法,也就是要仔细揣摩这一首诗的结构层次。
《望岳》一诗,结构严谨,层次分明。总的来说,这首诗分为两段,前六句实写望岳之景,后两句虚写登上泰山极望之情。
前六句的实写中,第一句岱宗夫如何总领后五句,引出后面对泰山的描绘;第二句齐鲁青未了写远望泰山,泰山青翠的山脉绵延千里;三四句写近望泰山,泰山汇聚天地灵气,高大雄伟;五六句写细望泰山,泰山云雾缭绕,飞鸟归巢。
泰山高大雄伟,钟灵毓秀,引发了杜甫想登上泰山之颠的雄心,因此最后两句虚写杜甫在泰山之顶一览众山小的豪情。
很多古诗词,看起来寥寥数句,但其中脉络层次,并不输千言雄文。
欣赏古诗词,不仅要玩味出诗的作法,更重要的是,还要体会到诗的意境。
这对于有较好的诗词文学修养的人,自然不是什么难事,但对于我等这样并没有读过几首诗的人来说,要体会到这么字词背后的意境,还需一番玩味。
这首诗,历代评家的评价都很高,如上面刘辰翁周珽所言,什么雄盖一世啊,什么只言片语,写得泰山气色凛然啊,什么万古开天名作啊,等等。
那我们要怎么样才能体会到这样的感觉呢?
让我们静下心来,清空我们的思绪,慢慢进入诗的意境。
岱宗夫如何?齐鲁青未了。在你思绪的空白处,一座大山巍然而起,山色郁郁葱葱,山脉绵延到天地的尽头。造化钟神秀,阴阳割昏晓。天地万年的演化,所有的灵秀之所都向这座大山汇聚,这座大山插入云天,仿佛将太阳挡在了山的南面,因此这座大山南面明亮,而北面幽暗。荡胸生曾云,决眦入归鸟。这座大山风云激荡,飞鸟盘旋。会当凌绝顶,一览众山小。你站在这座大山的最高处,万物尽收眼底,天地在你胸中,是不是有一种凌然于世的豪情油然而生?
不知道我这样的方法,有没有帮助大家体会到这首诗的意境?
感发
这虽是一首写景诗,但从诗中却可看出诗人杜甫的胸襟、眼界和人生志向。
王嗣奭《杜臆》云:
荡胸句状襟怀之浩荡,决眦句状眼界之开阔,公身在岳麓而神游岳顶,所云一览众山小者,已冥搜而得之矣,非必再登绝顶也。
就是说,荡胸生曾云写出了杜甫的胸襟浩荡,决眦入归鸟写出杜甫的眼界开阔。
其实不仅如此,齐鲁青未了,也写出了杜甫的眼界开阔,非眼界开阔,怎能看尽齐鲁山脉的青翠?造化钟神秀,阴阳割昏晓。也写出了杜甫的胸襟浩荡,非胸襟浩荡,怎么容尽天地造化的神秀,怎能容尽泰山阴阳光线的昏晓?
而最后两句,“会当凌绝顶,一览众山小。”则写出了杜甫的人生志向。
他看到巍然泰山,并不是高山仰止,而是想登上泰山绝顶,一览天地万物。
泰山是一个象征,他可以喻指历史长河中的些古圣先贤,他们伟大的人格,浩瀚的思想,光耀千古,但是,我们不能只是仰望他们的光芒,而是要不断地向他们学习,终究要站在与他们同样的高度,甚至要站在比他们更高的高度,来观看这个世界。
一个人一生所能达到的高度,就取决于一个人的胸襟、眼界和他的人生志向。杜甫之所以能成为诗圣,就是因为他拥有这首诗中所展露出来的胸襟、眼界和人生志向。
6. 国馆酒怎么样?
回答:国馆酒是什么酒,国馆酒怎么样,国馆酒多少钱?国馆酒是由国馆联合各界文化艺术大师共同创作的收藏级文化白酒。国馆致力于五千年文化、尤其是酒文化的研究和探索,通过白酒与艺术跨界结合的方式,重新发掘传统文化的精髓,让更多的人领略传统之美,让美酒成为文化较温暖的表达方式。
国馆酒是什么酒,国馆酒怎么样,国馆酒多少钱
近年来,国馆联合酿酒大师与各界艺术家,在国内发起一场“酒以载道”的酒文化运动——以白酒为载体,以艺术为视角,开辟了“收藏级文化白酒”的新领域。
国馆的产品定位于“收藏级文化白酒”,每一款作品都代表着酿酒大师和艺术家对文化的独特理解。
「国馆·道」——首款收藏级文化白酒
内涵:
「国馆·道」系列包括“天道酬勤”、“地道酬善”、“商道酬信”、“业道酬精”四款藏品,蕴含着传统文化中的精髓:“天道酬勤”取典于《周易》卦辞“天行健,君子以自强不息”和《尚书》“天道酬勤”,自古以来就是鞭策人们勤奋进取的哲学正能量;“地道酬善”出自《周易》卦辞“地势坤,君子以厚德载物”,上善若水,襟怀广阔;“商道酬信”出自《论语》“民无信不立”,经商之道,诚信天下,方能左右逢源,无往而不利;“业道酬精”典出韩愈《进学解》“业精于勤,荒于嬉”。
大师:
「国馆·道」由首届酿酒大师李家顺、知名艺术家李正天联手打造。 (推荐阅读:凉露酒怎么样,凉露酒好喝吗)
李家顺,首届酿酒大师、四川沱牌舍得酒业董事长,“生态酿酒理念”的首倡者与践行者。早在三十多年前,李家顺就前瞻性地提出了生态酿酒的思路,逐步建立首座生态酿酒工业园,实现产前、产中、产后的生态酿酒产业链,酿造绿色健康的品质白酒。时至今日,沱牌舍得已经成为生态酿酒的品质标杆,其绿色健康的卓绝品质驰名业内,饮誉我国。「国馆·道」系列,即选用沱牌舍得明清泰安作坊窖龄老酒,由李家顺匠心勾调而成。
李正天为「国馆·道」系列题词,“天道酬勤”、“地道酬善”、“商道酬信”、“业道酬精”。这十六字箴言中共出现四个“道”字,但每个都不尽相同。有的如金刚怒目、头角峥嵘,有的如才子临风、飘逸流转。字里行间彰显李正天大家风范。
国馆酒是什么酒,国馆酒怎么样,国馆酒多少钱
设计:
器形设计上,「国馆·道」脱胎于传统书画卷轴,将书卷秀雅融入美酒的醇香中,外观采用景泰蓝陶器的经典纹饰,灵感源于明代景泰年间掐丝珐琅(又称景泰蓝)纹饰,花纹本身是宝相花图案。「国馆·道」从传统元素中汲取灵感,融入书法艺术与现代美学思想,兼具文化性、审美性、收藏性、艺术性。可谓“梦里乾坤大、瓶中日月新。”
酒体:
「国馆·道」酒体臻选明清泰安作坊窖龄老酒精酿而成。“泰安作坊”系首批食品文化遗产、文物保护单位,现存持续使用数百年的老窖池数十口。「国馆·道」由泰安作坊古窖池以“古窖、生态、陈酿”三大准则为标准、原址原窖酿造,并经宜兴陶坛贮藏,自然老熟,口感醇厚绵柔、细腻圆润、甘洌净爽、回味悠长。 (推荐阅读:凉露酒多少度,凉露酒度数)
原料:水、高粱、大米、糯米、小麦、玉米、大麦
酒精度:52%(vol)
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「国馆·福禄八骏」——清代王室御用国宝葫芦器形,绘画大师郎世宁传世之作
「国馆·福禄八骏」取形于清廷御用“斗彩勾莲纹‘寿’字葫芦瓶”。原件现存故宫博物馆,作为镇馆之宝供世人瞻仰,该宝物价值连城,属于有价无市。目前收藏市场相关仿制品的价格在三万元左右。收藏家协会陶瓷委员会主任荆治中曾言葫芦瓶较有品位、种类较多、档次较高是在乾隆时期。他认为乾隆以后,不仅是葫芦瓶,而且整个瓷器烧造都逊色很多。而「福禄八骏」所取形的“斗彩勾莲纹‘寿’字葫芦瓶”正是乾隆时期葫芦瓶的扛鼎之作,葫芦瓶不仅蕴意无穷、福寿绵延,工艺更是造化惊人、巧夺天工,令后世诸辈画师、瓷匠所怯步。
郎世宁(1688—1766)为意大利人,清康熙五十四年(1715)到,历任康、雍、乾三朝,供奉清廷绘画达50多年。由于郎世宁作品采用西方明暗画法和写实风格,开风气之先,所以深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝垂青,故郎世宁创作作品几乎都藏于深宫,因而弥足珍贵。郎世宁所画之马,更是世所闻名。「福禄八骏」的八骏图即取自他的画作。郎世宁以生花妙笔将八骏之珍重现康乾盛世,八骏各享“八德”:孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻。八骏齐聚、合而为一,寓意流年大吉、通达四方
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1. 明暗生花,听过库里南4C分级吗?
直到20世纪中期,仍未有普遍适用的钻石质量评级标准。GIA美国宝石研究院首创现今业内公认的钻石分级标准。
GIA证书包含国际奢侈品牌都在用的钻石证书,创立的4C标准包括: 颜色、净度、切工和克拉重量。
今天,4C标准已经被广泛运用于世界各地的钻石质量认证过程。
4C标准的创立,统一了全球对钻石品质的衡量,更让消费者得以准确认识所选购钻石的质量和特性,具有重大意义。
【1C重量】
钻石重量已克拉计算,1克拉=100分=0.2克,钻石大小为看自己预算,当然越大也就越贵。
【2C】颜色
钻石颜色实际是指其无色的程度。
对大多数珍贵钻石来说,其颜色鉴定标准取决于它的无色程度。 一颗不含杂质且结构完美的钻石就像纯净的水滴一样,是没有颜色的,具有很高的价值。GIA创立了 D-Z 的颜色分级系统, 通过在精确受控的照明、观测条件下,把钻石跟' 比色石 '比对,来鉴定其无色程度。GIA的D-Z颜色分级系统 是业内使用最广的等级鉴定标准。D级是钻石的最高色级,代表完全无色。从D到Z,随着颜色的加深,钻石等级逐渐下降。
尽管钻石之间的颜色差异细微得让非专业人士难以分辨,却会造成钻石品质和价格上极大的差别。
⭕️分级详细:D-E色《极白》
⭕️F-G色《优白》
⭕️H《白》
⭕️I-J《微黄》
⭕️K色以上为低端级别,不建议入手
【3C】净度
钻石净度是指其无内含物和表面特征的程度
对钻石净度的评定,包括了对上述特征的数量、大小、可见度、类型、位置和其对钻石整体外观的影响程度的鉴定。尽管世上没有绝对完美无瑕的天然钻石,但净度越高的钻石,价值越高。
GIA钻石净度标准,分为6个类别,11个等级。
GIA钻石分级体系:
⭕️FL(无暇级):钻石分级师在10倍放大镜下观察,钻石内、外部均无瑕疵;
⭕️IF(内部无暇级):钻石内部虽无瑕疵,但外部有极小的经重新抛光可除去的瑕疵;
⭕️VVS(极微瑕级):分为VVS1和VVS2两级,钻石分级师在10倍放大镜下很难发现极微小的或很不明显的瑕疵。
⭕️VS(微瑕级):分为VS1和VS2两级,钻石分级师在10倍放大镜下瑕疵的大小、数量和位置介于难确定和某种程度的易确定之间。
⭕️SI(小瑕级):分为SI1和SI2两级,显著的瑕疵,钻石分级师在10倍放大镜下易见。SI2的钻石从亭部一侧观察时,肉眼可见包裹体。
⭕️I(瑕疵级):分I1、I2和I3三级,I1:钻石分级师在10倍放大镜下显而易见,肉眼从冠部观察有些困难,内部瑕疵并不影响其亮度;I2:内部瑕疵大而多,肉眼可见,并影响到亮度;I3 :内部瑕疵极明显,并且影响到了钻石的亮度,透明度。
关于GIA钻石净度方面购买建议:
收藏级:FL,IF,VVS1,VVS2
结婚级:VVS1,VVS2,VS1,VS2
追求性价比级:SI1-SI2
当然也要根据自己的经济状况和钻石的需求状况挑选适合自己的净度。
钻石的内含物和表面特征通常都非常微小,只有专业的钻石鉴定师才能看到。肉眼看上去,VS1级钻石和SI2级钻石可能完全一样,但其品质和价值却相差极大。因此,专业精准的净度鉴定非常重要。
【4C】钻石切工(Cut)
⭕️钻石切工缔造钻石璀璨光芒
高折射率造就了钻石的璀璨光芒,使其闻名于世。许多人会把钻石切磨型式等同于钻石的形状(圆形、祖母绿式-方形、梨形)。
切工对于钻石的外观和价值至关重要,并且是4C标准中最复杂、技术要求最高的鉴定标准。
为了确定一颗标准圆形明亮式钻石的切工等级(钻石首饰上最常见的形状),GIA会计算出各个刻面的比例, 这些比例会影响钻石正面朝上的外观。由此,GIA可以鉴定每一颗钻石在光线与刻面相互作用下形成璀璨的视觉效果的程度:
明亮度:由钻石内部及外部反射出来的白光
火彩:白光被分析成七彩的光谱色
闪光:一颗钻石所产生的闪烁度和由于光线反射所造成的钻石内部明暗区域的形式
此外,GIA的切工等级鉴定还包括了对钻石与直径的相对比例、腰围厚度(可影响钻石的耐久性)、刻面的对称性和各刻面的抛光质量等钻石设计和切割技术的评鉴。
⭕️GIA对切工评定包含个等级:
⭕️【极优(Excellent)】
⭕️【优良(Very good)】
⭕️【良好(Good)】
❤️【尚可(Fair)】
⭕️【不良(Poor)】
推荐:VG以上切工均可接受,追求完美推荐3EX(则切工,抛光,对称都为Excellent)
4C另外一项指标,荧光篇
【荧光(Fluorescence)】
这个指标是有别有钻石4C参数以外的另一个指标,可以作为评估钻石品质的辅助性指标。这个指标,在国内的证书上根本就没有标注,珠宝店里的营业员也很少会跟顾客提起,但是业内人士都知道,荧光等级确实会影响到价格。
先介绍下钻石的荧光,它是指钻石在强烈紫外线下会发出一种蓝光或者黄光等等有色光,按强度级别分为:NONE(无)
⭕️FAINT(轻微)
⭕️MEDIUM[(中等)
2. 哪儿的剪纸比较有名?
大家好,我是湖北悠悠
剪纸,世界各地都有。按国分,有国内剪纸和国外剪纸。
一 国外的剪纸有:日本剪纸,丹麦剪纸,美国剪纸,墨西哥剪纸,英国剪纸,法国剪纸。在国外剪纸中,丹麦的剪纸比较有名,安徒生剪纸作品,如图一、图二、图三。
二 国内剪纸,从地域分,有:辽宁剪纸,吉林剪纸,内蒙古剪纸,山东剪纸,河北剪纸,河南剪纸,山西剪纸,陕西剪纸,湖南剪纸,贵州剪纸,浙江剪纸,江苏剪纸,广东剪纸。
国内的剪纸中,安塞剪纸比较有名。
在安塞,一个村子就是一个剪纸艺术展览会,临近年关时,家家户户都在洁白的窗子上张贴鲜艳美丽的剪纸,安塞剪纸被誉为“地上文物"和文化"活化石"。安塞剪纸风格质朴明快,具有强烈的视觉冲击,也充满了对平安幸福的向往。中央美术学院的专家称赞:“安塞剪纸,群芳母亲。民族之魂,陕北可寻。振我中华,无愧古今”
我希望我的回答能够帮助到你,谢谢。
3. 如何欣赏国画呢?
一、国画的起源
国画起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中,所以称之为中国,继而,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
二、国画所用的工具和材料
国画所用的工具和材料,有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
三、国画的题材包括哪些
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后,人物画衰落,山水、花鸟兴盛。
四、国画题材与人之间的关系
中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。
五、国画的意境和格调
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
六、国画装裱
国画装裱是一项重要的工作,对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方,装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系,并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。一幅完整的国画需要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术,就像西方的油画,完成之后也要装进精美的画框,使其能够达到更高的艺术美感。
通过以上对国画基本信息的了解,能否欣赏一幅绘画作品,需要具备多方面知识的积累。画家们是怎样来看画的?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说,就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。
首先,审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身。我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等。
第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。
第三步,作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛。
第四步,体验画面的情调,是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
第五步,通过审美的感知和审美的理解,在对作品审美的基础上进行再创造。通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义。列举了一大堆如何欣赏国画,不知理解的是否透彻,您觉得国画我们应该怎样去欣赏呢?欢迎您接着说下去。
4. 哪儿的剪纸比较有名?
剪纸是我国民间美术中不可多得的艺术品,同时也是世界级的人类非物质文化遗产。
因此中国剪纸也大抵分为了南方派、江浙派和北方派。
出现时间真正意义上的的剪纸出现于公元前六世纪,与西汉时代纸的发明同期。
但在没有纸质的剪纸出现之前,就已经产生出了一种“剪影镂空”的艺术形式——用雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。这种与纸质剪纸如出一辙的艺术形式的出现,为后来的民间剪纸的形成奠定了一定基础。
发展历史 唐代剪纸处于大发展时期,当时民间就已流传剪纸招魂的习俗暖汤濯我足,翦纸招我魂。
—杜甫•《彭衙行》
宋代剪纸持续发展,出现品种繁多的剪纸花样,运用范围不断扩大 明清时期剪纸艺术趋于成熟并走向巅峰剪纸派系大体来说剪纸可分为南方派、江浙派和北方派。
南方派佛山剪纸:题材多数为花鸟虫鱼、戏曲人物和民间故事。
/图为佛山铜凿剪纸
制作原料有本地特产的铜箔、银箔,用剪、刻、凿等技法,套衬各色和绘印上各种图案。
湖北沔阳雕花剪纸:雕花剪纸是用刻刀和白纸在蜡盘上雕刻的绣花纹样(俗称“花样子”),一般可重叠一、二十层白纸雕刻。
/《家在龙脉上》曹小琴 湖北
江浙派可分为扬州剪纸与浙江剪纸,其中扬州剪纸为我国剪纸艺术流行最早的地区之一。/图为扬州剪纸
北方派蔚县剪纸:以刻代剪, “阳刻见刀,阴刻见色,应物造型,随类施彩”而成
山西剪纸:总体呈现北方剪纸粗犷、纯朴的特点,像晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸,多为单色,风格质朴。
而流行于雁北地区的染色剪纸,以“广灵剪纸”为代表,则婉约典雅 ,辉煌明亮。
/图为广灵剪纸
陕西剪纸:具有活化石”的称号,较为完整地传承了汉民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。
山东剪纸:一类是渤海湾区的粗犷豪放的风格,一类则是胶东沿海地区的精巧型剪纸。
5. 如何赏析唐诗望岳?
杜甫的这首诗,我曾在精读《唐诗三百首》的序列文章中详细赏析过。
望岳
杜甫
岱宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生曾云,决眦入归鸟。
会当凌绝顶,一览众山小。
通释
中学时读到这首诗,总以为是杜甫登上泰山写的,事实是杜甫并没有登上泰山。题为望岳,是望而未登,诗中会当凌绝顶,也证明杜甫并没有登上泰山。
岱宗夫如何,齐鲁青未了。岱宗,岱,始也,宗,长也。泰山为五岳之首,故称岱宗。又,泰山别名岱山,为五岳之首,故称岱宗。夫如何,夫,语气助词,夫如何即怎么样。齐鲁,原是春秋时两个国名,齐在泰山北,鲁在泰山南。青,指泰山青翠的山色。未了,无穷无尽。五岳之首的泰山怎么样呢?它横亘在齐鲁的大地上,青翠的山色无穷无尽。
历来评家,对这一联很是好评,《唐诗选脉会通评林》中,刘辰翁曰:“齐鲁青未了”五字雄盖一世。周珽曰:只言片语,说得泰岳色气色凛然,为万古开天名作。句字皆能泣鬼磷而裂鬼胆。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。造化,诸本都释为大自然,天地等,我认为这样的解释不足以囊括造化这个词的内涵,造化一词原意是创造化育,后延伸出天地自然的意义,我觉得这里解释为天地自然的创造化育较妥。钟,汇聚。神秀,秀美而有灵气。阴阳,山北为阴,山南为阳。割,分。昏晓,指光线的明暗,山南向阳,日光先到,故易晓,山北背阳,日光后到,故易昏。天地自然创造化育的灵秀之气都汇聚在泰山这里,泰山高耸,将天地分割成明暗不同的两块区域,山的南面还阳光明媚,山的北面已光线幽暗。
荡胸生曾云,决眦入归鸟。曾,通假字,通“层”。刘辰翁云:“荡胸”语,不必可解,登高意阔,自见其趣。也就是,荡胸生曾云这一句,很难拆解开来逐字解释,当你登高望远时,风云激荡,胸襟开阔,自然就体会到了这句诗的意趣。决,裂开,眦,音自,眼角。决眦,就是极力睁大眼睛的意思。泰山气势雄浑,云雾缭绕,激荡着我的心胸,我极力睁大双眼,目光追随着归巢的飞鸟,穿透那山壑的深处。
会当凌绝顶,一览众山小。会当,唐人口语,一定要。凌,登上。绝顶,山的最高处。一览众山小,化用《孟子·尽心上》“孔子登东山而小鲁,登泰山而小天下”意。我一定要登上泰山的最高处,将天下之山尽收眼底。
赏析
欣赏一首诗,首先要看这一首诗的写法,也就是要仔细揣摩这一首诗的结构层次。
《望岳》一诗,结构严谨,层次分明。总的来说,这首诗分为两段,前六句实写望岳之景,后两句虚写登上泰山极望之情。
前六句的实写中,第一句岱宗夫如何总领后五句,引出后面对泰山的描绘;第二句齐鲁青未了写远望泰山,泰山青翠的山脉绵延千里;三四句写近望泰山,泰山汇聚天地灵气,高大雄伟;五六句写细望泰山,泰山云雾缭绕,飞鸟归巢。
泰山高大雄伟,钟灵毓秀,引发了杜甫想登上泰山之颠的雄心,因此最后两句虚写杜甫在泰山之顶一览众山小的豪情。
很多古诗词,看起来寥寥数句,但其中脉络层次,并不输千言雄文。
欣赏古诗词,不仅要玩味出诗的作法,更重要的是,还要体会到诗的意境。
这对于有较好的诗词文学修养的人,自然不是什么难事,但对于我等这样并没有读过几首诗的人来说,要体会到这么字词背后的意境,还需一番玩味。
这首诗,历代评家的评价都很高,如上面刘辰翁周珽所言,什么雄盖一世啊,什么只言片语,写得泰山气色凛然啊,什么万古开天名作啊,等等。
那我们要怎么样才能体会到这样的感觉呢?
让我们静下心来,清空我们的思绪,慢慢进入诗的意境。
岱宗夫如何?齐鲁青未了。在你思绪的空白处,一座大山巍然而起,山色郁郁葱葱,山脉绵延到天地的尽头。造化钟神秀,阴阳割昏晓。天地万年的演化,所有的灵秀之所都向这座大山汇聚,这座大山插入云天,仿佛将太阳挡在了山的南面,因此这座大山南面明亮,而北面幽暗。荡胸生曾云,决眦入归鸟。这座大山风云激荡,飞鸟盘旋。会当凌绝顶,一览众山小。你站在这座大山的最高处,万物尽收眼底,天地在你胸中,是不是有一种凌然于世的豪情油然而生?
不知道我这样的方法,有没有帮助大家体会到这首诗的意境?
感发
这虽是一首写景诗,但从诗中却可看出诗人杜甫的胸襟、眼界和人生志向。
王嗣奭《杜臆》云:
荡胸句状襟怀之浩荡,决眦句状眼界之开阔,公身在岳麓而神游岳顶,所云一览众山小者,已冥搜而得之矣,非必再登绝顶也。
就是说,荡胸生曾云写出了杜甫的胸襟浩荡,决眦入归鸟写出杜甫的眼界开阔。
其实不仅如此,齐鲁青未了,也写出了杜甫的眼界开阔,非眼界开阔,怎能看尽齐鲁山脉的青翠?造化钟神秀,阴阳割昏晓。也写出了杜甫的胸襟浩荡,非胸襟浩荡,怎么容尽天地造化的神秀,怎能容尽泰山阴阳光线的昏晓?
而最后两句,“会当凌绝顶,一览众山小。”则写出了杜甫的人生志向。
他看到巍然泰山,并不是高山仰止,而是想登上泰山绝顶,一览天地万物。
泰山是一个象征,他可以喻指历史长河中的些古圣先贤,他们伟大的人格,浩瀚的思想,光耀千古,但是,我们不能只是仰望他们的光芒,而是要不断地向他们学习,终究要站在与他们同样的高度,甚至要站在比他们更高的高度,来观看这个世界。
一个人一生所能达到的高度,就取决于一个人的胸襟、眼界和他的人生志向。杜甫之所以能成为诗圣,就是因为他拥有这首诗中所展露出来的胸襟、眼界和人生志向。
6. 国馆酒怎么样?
回答:国馆酒是什么酒,国馆酒怎么样,国馆酒多少钱?国馆酒是由国馆联合各界文化艺术大师共同创作的收藏级文化白酒。国馆致力于五千年文化、尤其是酒文化的研究和探索,通过白酒与艺术跨界结合的方式,重新发掘传统文化的精髓,让更多的人领略传统之美,让美酒成为文化较温暖的表达方式。
国馆酒是什么酒,国馆酒怎么样,国馆酒多少钱
近年来,国馆联合酿酒大师与各界艺术家,在国内发起一场“酒以载道”的酒文化运动——以白酒为载体,以艺术为视角,开辟了“收藏级文化白酒”的新领域。
国馆的产品定位于“收藏级文化白酒”,每一款作品都代表着酿酒大师和艺术家对文化的独特理解。
「国馆·道」——首款收藏级文化白酒
内涵:
「国馆·道」系列包括“天道酬勤”、“地道酬善”、“商道酬信”、“业道酬精”四款藏品,蕴含着传统文化中的精髓:“天道酬勤”取典于《周易》卦辞“天行健,君子以自强不息”和《尚书》“天道酬勤”,自古以来就是鞭策人们勤奋进取的哲学正能量;“地道酬善”出自《周易》卦辞“地势坤,君子以厚德载物”,上善若水,襟怀广阔;“商道酬信”出自《论语》“民无信不立”,经商之道,诚信天下,方能左右逢源,无往而不利;“业道酬精”典出韩愈《进学解》“业精于勤,荒于嬉”。
大师:
「国馆·道」由首届酿酒大师李家顺、知名艺术家李正天联手打造。 (推荐阅读:凉露酒怎么样,凉露酒好喝吗)
李家顺,首届酿酒大师、四川沱牌舍得酒业董事长,“生态酿酒理念”的首倡者与践行者。早在三十多年前,李家顺就前瞻性地提出了生态酿酒的思路,逐步建立首座生态酿酒工业园,实现产前、产中、产后的生态酿酒产业链,酿造绿色健康的品质白酒。时至今日,沱牌舍得已经成为生态酿酒的品质标杆,其绿色健康的卓绝品质驰名业内,饮誉我国。「国馆·道」系列,即选用沱牌舍得明清泰安作坊窖龄老酒,由李家顺匠心勾调而成。
李正天为「国馆·道」系列题词,“天道酬勤”、“地道酬善”、“商道酬信”、“业道酬精”。这十六字箴言中共出现四个“道”字,但每个都不尽相同。有的如金刚怒目、头角峥嵘,有的如才子临风、飘逸流转。字里行间彰显李正天大家风范。
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设计:
器形设计上,「国馆·道」脱胎于传统书画卷轴,将书卷秀雅融入美酒的醇香中,外观采用景泰蓝陶器的经典纹饰,灵感源于明代景泰年间掐丝珐琅(又称景泰蓝)纹饰,花纹本身是宝相花图案。「国馆·道」从传统元素中汲取灵感,融入书法艺术与现代美学思想,兼具文化性、审美性、收藏性、艺术性。可谓“梦里乾坤大、瓶中日月新。”
酒体:
「国馆·道」酒体臻选明清泰安作坊窖龄老酒精酿而成。“泰安作坊”系首批食品文化遗产、文物保护单位,现存持续使用数百年的老窖池数十口。「国馆·道」由泰安作坊古窖池以“古窖、生态、陈酿”三大准则为标准、原址原窖酿造,并经宜兴陶坛贮藏,自然老熟,口感醇厚绵柔、细腻圆润、甘洌净爽、回味悠长。 (推荐阅读:凉露酒多少度,凉露酒度数)
原料:水、高粱、大米、糯米、小麦、玉米、大麦
酒精度:52%(vol)
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「国馆·福禄八骏」——清代王室御用国宝葫芦器形,绘画大师郎世宁传世之作
「国馆·福禄八骏」取形于清廷御用“斗彩勾莲纹‘寿’字葫芦瓶”。原件现存故宫博物馆,作为镇馆之宝供世人瞻仰,该宝物价值连城,属于有价无市。目前收藏市场相关仿制品的价格在三万元左右。收藏家协会陶瓷委员会主任荆治中曾言葫芦瓶较有品位、种类较多、档次较高是在乾隆时期。他认为乾隆以后,不仅是葫芦瓶,而且整个瓷器烧造都逊色很多。而「福禄八骏」所取形的“斗彩勾莲纹‘寿’字葫芦瓶”正是乾隆时期葫芦瓶的扛鼎之作,葫芦瓶不仅蕴意无穷、福寿绵延,工艺更是造化惊人、巧夺天工,令后世诸辈画师、瓷匠所怯步。
郎世宁(1688—1766)为意大利人,清康熙五十四年(1715)到,历任康、雍、乾三朝,供奉清廷绘画达50多年。由于郎世宁作品采用西方明暗画法和写实风格,开风气之先,所以深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝垂青,故郎世宁创作作品几乎都藏于深宫,因而弥足珍贵。郎世宁所画之马,更是世所闻名。「福禄八骏」的八骏图即取自他的画作。郎世宁以生花妙笔将八骏之珍重现康乾盛世,八骏各享“八德”:孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻。八骏齐聚、合而为一,寓意流年大吉、通达四方
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