凤栖梧 柳永(蝶恋花二首诗歌鉴赏)
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2024-03-20
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1. 凤栖梧 柳永,蝶恋花二首诗歌鉴赏?
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
宋代 · 柳永
伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
《蝶恋花·春景》
宋代 · 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。
2. 蝶恋花早行与雨霖铃有什么异同?
《蝶恋花》是一首表现刻骨相思相恋的情歌,表达了主人公为爱情勇于自我牺牲的精神。《雨霖铃》抒写了与所欢难以割舍的离情,表现了双方深挚的感情。相同:同:这二首词与他坎坷的人生经历是有着紧密关联的,他把无法实现凌云的壮志的惆怅,都表现在了“偎红依翠”的欢愉上。3. 凤求凰和蝶恋花两首歌更好?
《凤求凰》是汉代司马相如为求爱卓文君所作名赋,历代相关诗歌、小说、歌曲、影视等衍生艺术种类繁多。
《蝶恋花》原是唐教坊曲,后用作词牌,本名“鹊踏枝”。四首最出名的《蝶恋花》: 柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》,苏轼《蝶恋花·春景》,欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》,晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》。
《蝶恋花》比 《凤求凰》更出名。
4. 柳永凤栖梧人比黄花瘦?
蝶恋花·凤栖梧
柳永 〔宋代〕
蜀锦地衣丝步障。屈曲回廊,静夜闲寻访。玉砌雕阑新月上。朱扉半掩人相望。
旋暖熏炉温斗帐。玉树琼枝,迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡。鸳鸯绣被翻红浪。
人比黄花瘦出自《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》[宋] 李清照,原句是莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
意思是别说不忧愁,西风卷起珠帘,闺中少妇比黄花更加消瘦。
5. 这些宋词都代表什么吗?
词最初是伴曲而唱的,曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调,也就是歌谱,而词牌名是词的一种制式曲调的名称。《蝶恋花》、《念奴娇》、《浣溪沙》、《卜算子》、《如梦令》、《沁园春》等都是词牌名,有着固定的格式与声律,所以作词也被称作填词。
词牌名《蝶恋花》
蝶恋花是一个词牌名,又叫“黄金缕”、“卷珠帘”、“凤栖梧”“等。蝶恋花原来是唐朝教坊曲,后来用作词牌,以南唐冯延巳的《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》为正体,分为上下两阕,前后段各五句,共六十个字。
“蝶恋花”原名“鹊踏枝”,至于名字来历说法不一,有说来自梁元帝的“翻阶蛱蝶恋花情”。冯延巳词有“杨柳风轻,展尽黄金缕”的句子,所以又叫“黄金缕”;赵令畤词有“不卷珠帘,人在深深院”,所以又叫“卷珠帘”;还有“凤栖梧”、“明月生南浦”、“细雨吹池沼”、“一箩金”等多个名称,取自诗词。其他词牌名的别称也都是取自词句,都是很美的名字。
蝶恋花有很多优美词章,晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》中的“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》中的“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》中的“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,苏轼《蝶恋花·春景》中的“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”等都是千古经典名句。陆游、李清照、贺铸、晏几道、朱淑真等著名词人都有蝶恋花的填词。
《念奴娇》
念奴娇又叫“百字令”、“酹江月”、“大江东去”、““湘月””等。念奴娇以苏轼的《念奴娇·中秋》为正体,前片四十九字,后片五十一字,共一百字。
念奴娇得名于唐朝天宝年间的一个名叫念奴的歌伎,念奴貌美擅歌唱闻名于天宝年间。唐玄宗也曾多次称赞她,文人更是以她为题材进行歌咏,元稹诗句中有“春娇满眼泪红绡”,念奴娇词牌名就得名于此。
念奴娇最出名的就是苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》了,“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”。李清照、姜夔、叶梦得、文天祥、辛弃疾等人也都有念奴娇的填词,毛主席也有《念奴娇·昆仑》的词作。
《浣溪沙》
浣溪沙原来是唐朝教坊曲名,后来用作词牌,也叫“小庭花”、“满院春”、“东风寒”、“醉木犀”、“霜菊黄”、“广寒枝”、“试香罗”、“清和风”、“怨啼鹃”等。最早使用浣溪沙的是五代词人韩偓,以他的《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》为正体,通常都是四十二字,上片三句,下片三句,另外也有四十四字和四十六字两种的。
浣溪沙有很多优美词作,晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》中的“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”,秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》中的“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”,纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》中的“被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香,当时只道是寻常”都是经典名句。
《卜算子》
卜算子又叫“百尺楼”、“眉峰碧”、“楚天遥”等。卜算子是北宋初年张先创作的,但是以但以苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》为正体,上下片共四十四字,也有四十五、四十六字。
苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》是通用体,其中的“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”就很流传。陆游的《卜算子·咏梅》也是卜算子名篇,毛主席也有《卜算子·咏梅》,“待到山花烂漫时,她在丛中笑”。北宋王观的《卜算子·送鲍浩然之浙东》,“水是眼波横,山是眉峰聚。欲问行人去那边?眉眼盈盈处”,这首词作非常唯美。还有李之仪的《卜算子·我住长江头》,“我住长江头,君住长江尾。 日日思君不见君,共饮长江水”,相隔万里,不负相思意,也是一首人尽皆知的经典作品。
其他词牌词牌有几百个,除了蝶恋花,念奴娇,浣溪沙,卜算子,还有《忆江南》、《虞美人》、《菩萨蛮》、《采桑子》、《清平乐》、《西江月》、《醉花阴》、《浪淘沙》、《鹊桥仙》、《一剪梅》、《临江仙》、《渔家傲》、《苏幕遮》、《定风波》、《青玉案》、《江城子》、《南乡子》、《如梦令》、《沁园春》、《声声慢》等也是最常见的。
《忆江南》,原来是唐朝教坊曲名,是唐朝李德裕为亡姬谢秋娘所作,本名就叫《谢秋娘》,也叫《江南好》、《望江南》、《春去也》、《梦江南》等,全词二十七字。忆江南的代表作就是白居易的《忆江南三首》,“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”。因为白居易的填词太出名,所以叫忆江南、江南好。苏轼有《望江南·超然台作》,也是一样的格式,“休对故人思故国,且将新火试新茶。诗酒趁年华”,非常经典。
《虞美人》是唐代教坊曲,也叫“一江春水”,“巫山十二峰”等。虞美人以李煜词、毛文锡的词为正体,分为五十六字、五十八字。最具有代表性的就是李煜的《虞美人·春花秋月何时了》,“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。
《菩萨蛮》是唐朝教坊曲名,也叫“子夜歌”、“重叠金”、“花间意”、“花溪碧”、“晚云烘日”等。菩萨蛮格律为四十四字,这个词牌名盛行一时,温庭筠有《菩萨蛮·小山重叠金明灭》,“照花前后镜,花面交相映”,辛弃疾有《菩萨蛮·书江西造口壁》,“青山遮不住,毕竟东流去”,韦庄有《菩萨蛮·人人尽说江南好》,“春水碧于天,画船听雨眠。垆边人似月,皓腕凝霜雪”。
《采桑子》,也叫丑奴儿令、罗敷媚等,字数为四十四,也有四十八、五十四。辛弃疾有《采桑子·书博山道中壁》“少年不识愁滋味,爱上层楼”,纳兰性德有《采桑子·而今才道当时错》,“一别如斯,落尽梨花月又西”;毛主席也有《采桑子·重阳》,“人生易老天难老,岁岁重阳。今又重阳,战地黄花分外香”。
《清平乐》,原来是唐教坊曲名,又叫“醉东风”、“忆萝月”等,格律为八句四十六字。清平乐在唐宋时期非常流行,很多诗词作家都有佳作。李白有《清平乐·画堂晨起》,“应是天仙狂醉,乱把白云揉碎”;最温馨的还是要数辛弃疾的《清平乐·村居》,“大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖,溪头卧剥莲蓬”。毛主席也有《清平乐·六盘山》,“不到长城非好汉,屈指行程二万”,相当豪迈。
《西江月》,原来是唐教坊曲名,又叫“白蘋香”、“步虚词”、“江月令”等,格律为五十字,也有五十一、五十六字。代表作有辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》,“稻花香里说丰年,听取蛙声一片”。在《水浒传》中,宋江在浔阳楼题的也是西江月,“自幼曾攻经史,长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘,潜伏爪牙忍受。”
《醉花阴》,又叫“醉春风”、“醉花去”,全词五十二字。最具有代表性的作品是李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》,“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”。
《鹊桥仙》,又叫“忆人人”、“金风玉露相逢曲”、“广寒秋”等,前后段各五句,全词五十八字。最具有代表性的作品是秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》,“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”。
《一剪梅》又叫“腊前梅”、“腊梅香”、“腊梅春”、“玉簟秋”等,前后段各六句,全词六十字,也有五十八、五十九字。代表作品有李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》,“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”;唐寅的《一剪梅·雨打梨花深闭门》,“晓看天色暮看云,行也思君,坐也思君”,也是非常经典唯美的词作。
《临江仙》,又叫“雁后归”、“画屏春”、“庭院深深”、“采莲回”、“想娉婷”、“瑞鹤仙令”、“鸳鸯梦”、“玉连环”等。临江仙全词分两片,上下片各五句,字数有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六种。代表作有苏轼的《临江仙·送钱穆父》,“人生如逆旅,我亦是行人”;晏几道的《临江仙·梦后楼台高锁》,“落花人独立,微雨燕双飞”;纳兰性德的《临江仙·寒柳》,“西风多少恨,吹不散眉弯”。不过,这个词牌最出名的还是明代杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》,“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”,这首词是《三国演义》的开篇词,还是电视连续剧《三国演义》的片头曲,被很多人演唱。
《渔家傲》,又叫“渔歌子”、“渔父词”等,前后段各五句,全词六十二字,也有六十六字。最具有代表性的作品有范仲淹的《渔家傲·秋思》,“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计”。李清照的《渔家傲·天接云涛连晓雾》,“九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去”,也是相当豪迈,是作为婉约词人的李清照的一首豪放词,是一首很有气魄的作品。
《苏幕遮》,又叫“云雾敛”、“鬓云松”等,以范仲淹的《苏幕遮·怀旧》为正体,前后段各七句,全词六十二字。“明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪”,范仲淹的这首《苏幕遮·怀旧》是很熟悉的一首词,课本上有学过。周邦彦的《苏幕遮·燎沉香》“叶上初阳干宿雨、水面清圆,一一风荷举”;纳兰性德的《鬓云松令·枕函香》“肠断月明红豆蔻,月似当时,人似当时否?”;梅尧臣的《苏幕遮·草》“落尽梨花春又了。满地残阳,翠色和烟老”等,也都是非常美的词作。
《定风波》,又叫“卷春空”、“”醉琼枝”等,以五代欧阳炯的《定风波·暖日闲窗映碧纱》为正体,前段五句后段六句,全词六十二字,也有六十三字、六十字。这个词牌最具有代表的词作是苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》,“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”。
《青玉案》,又叫“横塘路”、“西湖路”、“青莲池上客”、“谢师恩”等,以贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》为正体,前后段各六句共六十七字。贺铸的这首青玉案就非常有名,“试问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,这句词美极了,贺铸也因为这句被称为“贺梅子”,其他人也纷纷效仿。另一首代表作就是辛弃疾的《青玉案·元夕》,“众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”,这句流传得更广。
《江城子》,又叫“村意远”、“江神子”、“水晶帘”等。江城子最早见于唐朝韦庄的《江城子·髻鬟狼藉黛眉长》“露冷月残人未起,留不住,泪千行”,唐朝时期是单调字数有三十五、三十六、三十七三种。到了北宋苏轼时变为双调,上下片各七句共七十字。最具有代表的是苏轼的两首作品,《江城子·密州出猎》“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”;《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉”,这首词情真意切,催人泪下,是悼亡词中经典佳作。
《南乡子》,又叫“好离乡”,“蕉叶怨”,多数是歌咏江南风物。南乡子分为单调、双调,双调五十六字,代表作品有辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》,“天下英雄谁敌手?曹刘。生子当如孙仲谋”。
《如梦令》,又叫“忆仙姿”、“宴桃源”、“无梦令”等,单调三十三字。代表作有李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》,“兴尽晚回舟,误入藕花深处”。
《沁园春》,又叫“东仙”、“寿星明”、“洞庭春色”等,以苏轼的《沁园春·孤馆灯青》为正体,前段十三句后段十二句共一百十四字。这个词牌代表作有毛主席的两首词,《沁园春·雪》“俱往矣,数风流人物,还看今朝”;《沁园春·长沙》“怅寥廓,问苍茫大地,谁主沉浮?”
《声声慢》,又名“人在楼上”、“寒松叹”、“凤求凰”等,字数为九十七、九十九字。代表作有李清照的《声声慢·寻寻觅觅》,“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”。
《满江红》,又叫“念良游”、“烟波玉”、“伤春曲”、“怅怅词”等,以柳永的《满江红·暮雨初收》为正体,前片八句后片十句共九十三字。这个词牌最出名的就是岳飞的《满江红·怒发冲冠》,“靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭”,慷慨壮烈,表达了岳飞精忠报国的英雄志向。
《水调歌头》,又叫“元会曲”、“凯歌”、“台城游””“花犯念奴”、“花犯”等,以北宋毛滂的《元会曲·九金增宋重》为正体,全词九十五字。代表作有苏轼的《水调歌头·明月几时有》,“但愿人长久,千里共婵娟”。毛主席也有《水调歌头·游泳》,“万里长江横渡,极目楚天舒”,祖国江山雄伟瑰丽。
《望海潮》,以柳永词《望海潮·东南形胜》为正体,共一百零七字。凡有井水处,即能歌柳词,柳永是宋词中的大人物,他是第一位对宋词进行全面革新的词人,也是两宋词坛上创用词调最多的词人。在宋词880多个词调中 ,属于柳永首次使用的就有一百多个,苏轼、秦观、周邦彦等著名词人都受惠于柳永。《望海潮·东南形胜》是望海潮词牌最具有代表的作品,“有三秋桂子,十里荷花”,把杭州的美景写得淋漓尽致。
《雨霖铃》,又叫“雨淋铃”等,以柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》为正体,前段十句后段九句共一百零三字。这个词牌最具有代表性的作品就是柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》,“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”,实在是太美、太经典。
词牌名的来源词牌数目大约有八百多个,除了上面这些,常见的还有《相见欢》、《忆王孙》、《乌夜啼》、《忆秦娥》、《点绛唇》、《生查子》、《减字木兰花》、《诉衷情》、《更漏子》、《画堂春》、《玉楼春》、《南歌子》、《鹧鸪天》、《小重山》、《天仙子》、《捣练子》、《摸鱼儿》……
这些词牌的来源名称也是多种多样,不过大多来自于民间曲调和文人创作。
词牌很多来源于唐朝教坊曲名,《西江月》、《浪淘沙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》、《浣溪沙》等都是曲名,后来成为词牌名。
还有一大部分是文人创作,柳永、姜夔等人本身就是作曲家,有很多创作。《忆江南》就得名于白居易的三首《忆江南三首》,《忆秦娥》得名于李白的“秦娥梦断秦楼月”,也叫“秦楼月”,这些都是取自诗词中,也属于自制。
词牌的命名多种多样,《卜算子》相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号,因为骆宾王写诗好用数字取名,被人称“卜算子”;《乌夜啼》、《长相思》等出自汉乐府;《塞翁吟》等出自历史典故;《西施》、《虞美人》等出自人名;《角招》等出自古乐章名;《南浦》等出自地名......
词牌只是词谱的代号,决定着词的字数格式、平仄韵律,并没有具体的代表意义。词的具体的意思不是看词牌名,看的是词的内容,相同的词牌不同的内容,作者表达的意思也是不一样的。
宋词标志着宋代文学的最高成就,与唐诗并称双绝,都代表着一代文学之盛。宋朝词坛上可谓群星璀璨,有李煜、柳永、欧阳修、秦观、苏轼、李清照、辛弃疾、陆游、王安石、范仲淹、晏几道、晏殊等为人熟知的词作大家,还有姜夔、贺铸、周邦彦、张孝祥、黄庭坚、梅尧臣、蒋捷、吴文英、张先、张孝祥、刘克庄、朱淑真、林逋、陈与义、李之仪、张元干、晁补之、陈亮、刘过、叶梦得、史达祖、王观、宋祁等大批的优秀词作家,留下很多经典词作,名词佳句更是比比皆是。
6. 一见倾心终不悔一生只等一人归全诗?
全诗:
一缕清风几丝愁,一滴雨露度春秋。一帘幽梦镜中花,一丝细雨望天涯。一抹斜阳映黄昏,一念旧人方知深。一见倾心终不悔,一生只等一人归。
柳永的《凤栖梧·伫倚危楼风细细》
伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
7. 有哪些露骨而又深情的诗词?
提问的兄弟,咱能不能委婉点,毕竟诗词是那么文雅的事,咱可以把“露骨而又深情的诗词”换个说法吗?这东西在古代确实有个专用名称,叫做“艳词”。
“艳词”也叫“侧艳之词”,起源于隋唐到五代这一时期,本来是个正经的诗词体裁概念。但是后来不知道怎么着,竟成为题材艳冶、辞藻艳丽词作的专称,变成了词的内容、风格的分类概念。
唐朝的“艳词””艳词”在文学史上是个很大的概念,其包含三方面的内容:一是“欢乐姿”,指的是欢娱的艳词;二是“发直言”,指的是针砭现实的艳词;三是“哭古恨”,指的是吊古伤今的艳词。严格的说,这三类中,只有“欢乐姿”可以算是真正的艳情词,符合提问者的要求。
白居易在 《与元九书》 中留下了被称为艳词的一组作品:“今春游城南时,与足下马上相戏,因各颂新艳小律,不杂他篇。自皇子破归昭国里,迭吟递唱,不绝声者二十里余”。
陈寅格先生经过考察,在在《元白诗笺证稿》中认为:元、白春游城南时所说的“艳体诗”,主要包括描写妇女的奇装异服和男女艳情的诗。比如这首《重到城七绝句-其一》:“容貌一减一日,心情十分无九分。每逢陌路犹哇叹,何况今朝是见君。”还有这首《刘家花》:“刘家墙上花还发,李十门前草又春。处处伤心心始悟,多情不及少情人。”
元、白的这些诗词主旨为感时伤事,或因故友重逢而唤起心底感慨,或是感伤年华易逝、人生多难,题材既不艳冶,辞藻也不艳丽,几乎无涉于男女艳情,所以唐朝的“艳词”算不得严格上的“艳词”。
唐朝“艳词”的题材内容十分宽广而丰富。既可以现男欢女爱、男女相思、狭邪艳情,也可以反映民生疾苦、针破社会时弊、歌颂天下大治、颂扬君主圣明,吊古伤今、思归怀乡、伤时感事等等。在作品的题材内容方面,唐朝的“艳词”与诗没有太明显的区别。总之,在唐朝,“艳词”不是用来专门概括艳情词或辞藻艳丽的词的术语,是一个较为宽泛的概念,它泛指在酒宴、聚会等场合用于演唱的歌词。
聚会“艳曲”“艳曲”不同于“艳词”,它是个音乐概念。《宋诗话辑佚》中说:”李煌作红罗亭,四面栽红梅花,作艳曲歌之“,说的就是这种聚会时演唱的曲子。但您不要误会,这个”艳“,并非男女之情的露骨描写,而是指宴会的雅乐里又另外加进了华丽而婉转的抒情部分。
正如《乐志 》中记载的那样:”隋场帝解音律,大制艳曲,令乐正白明达造新声 《纳刑乐》、《万岁乐》、《藏钩乐》、《七夕相逢乐》、《投壶乐》、《长乐花》 等曲。皆掩抑摧藏,哀音断绝。“
隋唐燕乐是词体起源时期的词乐,艳曲正是隋唐燕乐的组成部分。艳曲的特点是乐体短小,”短歌能驻日,艳舞欲娇风“。由于它易记易唱,因此流行于各种饮宴聚会,成为当时的流行音乐,文人们也便于即席填词。在唐末及五代时期,凡是能填入艳曲的歌词就叫“艳词”,艳词也就是配合艳曲的歌词。
“侧艳之词”何为“侧艳之词”?“侧”,就是不严肃、不正当的意思;“艳”,就是那些香艳美丽的写爱情跟美女的歌词。温庭筠是写“侧艳之词”的专家。《旧唐书-温庭筠传》上说:“( 温庭筠) 能逐弦吹之音,为侧艳之词。”
让提问者失望的是,“侧艳”之“侧”与“艳”都是音乐术语。“艳”就是指艳曲,而“侧”则是指“侧调”。清商三调为清调、平调、瑟调,三调中的“瑟调”被称作“侧调”。侧调来自楚音,属于与雅乐相对立的俗乐,“侧艳”一词本不含有狭邪艳情之义。虽然温庭筠是侧艳词的专家,温词的绝大多数是以妓女、宫女、战士妻子、商人妇、采莲女为描写对象,但其所着重描写的,不外是这些女子的容色服饰之美和离合悲欢之情。因此我们绝对不能把温词”侧艳”的特点理解为狭邪艳情。
宋代艳词扯了这么多,还是没有扯出提问者想要的答案,真是抱歉。提问者问的那种“艳词”,到底有没有呢?当然有。这种词在宋朝开始出现,其创作的主流一定是读者诸君没有想到的一类人,因为创作“艳词”最著名的,居然是和尚。
和尚也多情,做了和尚还大写爱情诗词,在中国文学史上不乏其人。现代有苏曼殊,西藏有六世达赖仓央嘉措,宋代则有仲殊 、惠洪等 “情僧 ”。
对于和尚写艳词一事,历代评论家在多半持嘲讽 、抨击的态度 。前人在评论惠洪诗词时说:“忘情绝爱,此瞿昙氏之所训 。惠洪身为衲子 , 词句有 `一枕思归泪 ' 及 `十分春瘦 '之语 ,岂所当然!”所以,大家得出的结论是:“此僧风流蕴藉,不减少年,然恐非莲社本色也 。”
宋代的艳词,一般指的是带有男女情爱色彩的词。宋代和尚写艳词,是一种特殊的文化现象,其原因又是什么呢?
艳僧仲殊仲殊的是宋代著名诗僧,“世传僧仲殊清才丽藻,雅能缀属小词,每一阕出,人争传玩”,可见他的诗词在当时的受欢迎程度。他是一位与贺铸齐名的诗人,他的词在当时很有影响。
仲殊是个男人,又是个和尚,但他的艳词却带有男女情爱色调,甚至具有明显的女性人格倾向。比如他的《虞美人》:“一番雨过年芳浅。 袅袅心情懒。 章台人过马嘶声,小眉不展恨盈盈。 怨清明。烟柔露软湖东岸 。 恼乱春风惯。 一声莺是故园莺。 乃至如今 见闻处,又多情。”
仲殊还有一首《荷花 》诗:“水中仙子并红腮, 一点芳心两处开。想是鸳鸯头白死,双魂化作好花来 ”。这两首作品,一咏杨柳,一咏荷花,借咏物来写爱情。词用了大量形容女性身体、体态、心理的常用词语来比拟、描绘景物,显得柔情如似水,完全是对思春少女形象的惟妙惟肖的整体勾勒。
仲殊最有名的词作是《柳梢青 ·吴中》:“岸草平沙。 吴王故苑,柳袅烟斜。 雨后轻寒,风前香软,春在梨花。 行人一棹天涯。酒醒处, 残阳乱鸦。门外秋千,墙头红粉,深院谁家。”这首词里。作者就像工笔淡彩画家,慢慢地点染出一幅赏心悦目的水光山色,而最后才画龙点睛地画出露出墙头的美人 。所谓万绿丛中红一点 ,美人才是仲殊心中最美的景观。
如果说写女性尚可理解的话,那么作为一个出家人,在作品中公然追思艳遇 ,就让人大跌眼镜了。仲殊的 《南歌子·忆旧 》就是这样的另类:“十里青山远, 潮平路带沙。 数声啼鸟怨年华 。 又是凄凉时候,在天涯。白露收残月, 清风散晓霞。 绿杨堤畔闹荷花 。 记得年时沽酒, 那人家?”
这首诗看似写景,实是留情。词人在孤独远游时突然想到的那 “人家 ”,肯定是非常温馨美丽的。这首词就是在追思他本人曾有过的艳遇。这个艳遇的对象是他俗世的妻子,还是他的另一位异性知己? 我们无从得知 。僧人的身份决定了仲殊的动情只能是电光石的一刹那,是业已逝去的一场美丽梦幻。
为何僧人要做艳词宋代诗僧艳词虽艳而 “雅 ” , 艳而 “美 ” ,但绝不艳而“俗 ”,艳而 “淫 ”。以仲殊为例,宋代诗僧中有很大一部分是士人出身,他们的出家多是情不得已 。仲殊本人就是因身患麻风 ,才不得已出家的 。他本身并无坚定的宗教信仰,虽托空门,却依然眷恋尘世,曾有的情爱体验无法完全释怀。创作情诗艳词尤正是他们身为凡夫 , 六根未净的典型表现。
唐代开始的禅宗南北宗之争,在宋代以南宗胜利为结束。南宗“一切皆空 ”、“触处皆真”的禅学思想,凸现了所有的世俗现象与日常生活。所谓烦恼即菩提,人欲即妙道,在 “自然” 、“适意”的观念提倡下,给僧人们七情六欲的放纵开了一个方便之门 。在宋代禅林“戒律不必持,定慧不必习,道德不必修,嗜欲不必去”的思想引导下,僧人们往往能直面正视人性、人情尤其是人欲问题。
北宋城市经济及商业文化的日渐繁荣,士林风俗中的宴乐文化弥漫到社会各阶层,歌妓歌舞侑酒与文士填词听曲为一体的宴乐之风成为社会风俗,也是士大夫日常生活的一种行为模式 。宋人喜作词,是因为词更多地承担了与儒家诗教 、诗文道统迥异的文化功能 ,即文学的消遣性、游戏性 、审美性等功能,这种娱宾遣兴式的文化功能体现出宋人对人性人情的理性认识,以及宋人对人之主体价值和独立意识的觉悟。
就算是苏轼、黄庭坚、晁补之、秦观 、贺铸这样的大词人,也流连于个人精神享受,对词文体情有所衷,喜作艳词和赠妓词且津津乐道 。北宋前期的晏殊、柳永自不必说,连欧阳修甚至王安石都写过艳词。黄庭坚好作艳词 ,还被人呵责为 “笔墨劝淫 ”。这些文坛领袖都好写艳词,与他们交好的诗僧写几首,当然一点都不奇怪了。
宋代统治者对佛教采取扶植 、利用政策 ,寺院经济非常发达。 有些寺院月收房租在一万五千以上,每年收粮食百石以上,寺院之富有可想而知。但是宋代僧人出家需要度牒,经考试合格者方可剃度为僧。这种考试通过的名额极为有限,要想出家还真得要有点真才实学。这也造成宋代僧人的文化水平较高,往往以没落不得意的知识分子为主,他们有能力,有情趣去创作虽艳而 “雅 ”的作品。
总结在中国的抒情文学中,有一个规律性的现象,即当着任情而发的原初状态的文学到了 “淫”(过分)的程度时,就会受到儒家哲学思想的规范。这种现象在文学史上是周而复始的。
以偏于言情的诗歌为例:《诗经》中的情歌,至梁陈.间的宮体诗而走上极端,于是有陈子昂大力号召风雅比兴以矫之;而在杜诗成为普遍的审美规范后,发展到明代,又出现了绮艳之作,于是清代诸批评家再起而矫之。词的发展过程中也遵循着同样的规律,在中国的文学中,风雅教化是最重要的批评观念,所以从本质上说,超越这一观念的标准并不存在。 .
当然,一些底层知识分子可能在特定的场合,特定的时间点创作过一些露骨的诗词,这种诗词只能算是“淫词”而不是”艳词“。这种“淫词”香软猥亵,格调低下,绝对是文学的糟粕,还是收起好奇心,远离为妙。
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1. 凤栖梧 柳永,蝶恋花二首诗歌鉴赏?
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
宋代 · 柳永
伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
《蝶恋花·春景》
宋代 · 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。
2. 蝶恋花早行与雨霖铃有什么异同?
《蝶恋花》是一首表现刻骨相思相恋的情歌,表达了主人公为爱情勇于自我牺牲的精神。《雨霖铃》抒写了与所欢难以割舍的离情,表现了双方深挚的感情。相同:同:这二首词与他坎坷的人生经历是有着紧密关联的,他把无法实现凌云的壮志的惆怅,都表现在了“偎红依翠”的欢愉上。3. 凤求凰和蝶恋花两首歌更好?
《凤求凰》是汉代司马相如为求爱卓文君所作名赋,历代相关诗歌、小说、歌曲、影视等衍生艺术种类繁多。
《蝶恋花》原是唐教坊曲,后用作词牌,本名“鹊踏枝”。四首最出名的《蝶恋花》: 柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》,苏轼《蝶恋花·春景》,欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》,晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》。
《蝶恋花》比 《凤求凰》更出名。
4. 柳永凤栖梧人比黄花瘦?
蝶恋花·凤栖梧
柳永 〔宋代〕
蜀锦地衣丝步障。屈曲回廊,静夜闲寻访。玉砌雕阑新月上。朱扉半掩人相望。
旋暖熏炉温斗帐。玉树琼枝,迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡。鸳鸯绣被翻红浪。
人比黄花瘦出自《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》[宋] 李清照,原句是莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
意思是别说不忧愁,西风卷起珠帘,闺中少妇比黄花更加消瘦。
5. 这些宋词都代表什么吗?
词最初是伴曲而唱的,曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调,也就是歌谱,而词牌名是词的一种制式曲调的名称。《蝶恋花》、《念奴娇》、《浣溪沙》、《卜算子》、《如梦令》、《沁园春》等都是词牌名,有着固定的格式与声律,所以作词也被称作填词。
词牌名《蝶恋花》
蝶恋花是一个词牌名,又叫“黄金缕”、“卷珠帘”、“凤栖梧”“等。蝶恋花原来是唐朝教坊曲,后来用作词牌,以南唐冯延巳的《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》为正体,分为上下两阕,前后段各五句,共六十个字。
“蝶恋花”原名“鹊踏枝”,至于名字来历说法不一,有说来自梁元帝的“翻阶蛱蝶恋花情”。冯延巳词有“杨柳风轻,展尽黄金缕”的句子,所以又叫“黄金缕”;赵令畤词有“不卷珠帘,人在深深院”,所以又叫“卷珠帘”;还有“凤栖梧”、“明月生南浦”、“细雨吹池沼”、“一箩金”等多个名称,取自诗词。其他词牌名的别称也都是取自词句,都是很美的名字。
蝶恋花有很多优美词章,晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》中的“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》中的“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》中的“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,苏轼《蝶恋花·春景》中的“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”等都是千古经典名句。陆游、李清照、贺铸、晏几道、朱淑真等著名词人都有蝶恋花的填词。
《念奴娇》
念奴娇又叫“百字令”、“酹江月”、“大江东去”、““湘月””等。念奴娇以苏轼的《念奴娇·中秋》为正体,前片四十九字,后片五十一字,共一百字。
念奴娇得名于唐朝天宝年间的一个名叫念奴的歌伎,念奴貌美擅歌唱闻名于天宝年间。唐玄宗也曾多次称赞她,文人更是以她为题材进行歌咏,元稹诗句中有“春娇满眼泪红绡”,念奴娇词牌名就得名于此。
念奴娇最出名的就是苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》了,“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”。李清照、姜夔、叶梦得、文天祥、辛弃疾等人也都有念奴娇的填词,毛主席也有《念奴娇·昆仑》的词作。
《浣溪沙》
浣溪沙原来是唐朝教坊曲名,后来用作词牌,也叫“小庭花”、“满院春”、“东风寒”、“醉木犀”、“霜菊黄”、“广寒枝”、“试香罗”、“清和风”、“怨啼鹃”等。最早使用浣溪沙的是五代词人韩偓,以他的《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》为正体,通常都是四十二字,上片三句,下片三句,另外也有四十四字和四十六字两种的。
浣溪沙有很多优美词作,晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》中的“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”,秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》中的“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”,纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》中的“被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香,当时只道是寻常”都是经典名句。
《卜算子》
卜算子又叫“百尺楼”、“眉峰碧”、“楚天遥”等。卜算子是北宋初年张先创作的,但是以但以苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》为正体,上下片共四十四字,也有四十五、四十六字。
苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》是通用体,其中的“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”就很流传。陆游的《卜算子·咏梅》也是卜算子名篇,毛主席也有《卜算子·咏梅》,“待到山花烂漫时,她在丛中笑”。北宋王观的《卜算子·送鲍浩然之浙东》,“水是眼波横,山是眉峰聚。欲问行人去那边?眉眼盈盈处”,这首词作非常唯美。还有李之仪的《卜算子·我住长江头》,“我住长江头,君住长江尾。 日日思君不见君,共饮长江水”,相隔万里,不负相思意,也是一首人尽皆知的经典作品。
其他词牌词牌有几百个,除了蝶恋花,念奴娇,浣溪沙,卜算子,还有《忆江南》、《虞美人》、《菩萨蛮》、《采桑子》、《清平乐》、《西江月》、《醉花阴》、《浪淘沙》、《鹊桥仙》、《一剪梅》、《临江仙》、《渔家傲》、《苏幕遮》、《定风波》、《青玉案》、《江城子》、《南乡子》、《如梦令》、《沁园春》、《声声慢》等也是最常见的。
《忆江南》,原来是唐朝教坊曲名,是唐朝李德裕为亡姬谢秋娘所作,本名就叫《谢秋娘》,也叫《江南好》、《望江南》、《春去也》、《梦江南》等,全词二十七字。忆江南的代表作就是白居易的《忆江南三首》,“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”。因为白居易的填词太出名,所以叫忆江南、江南好。苏轼有《望江南·超然台作》,也是一样的格式,“休对故人思故国,且将新火试新茶。诗酒趁年华”,非常经典。
《虞美人》是唐代教坊曲,也叫“一江春水”,“巫山十二峰”等。虞美人以李煜词、毛文锡的词为正体,分为五十六字、五十八字。最具有代表性的就是李煜的《虞美人·春花秋月何时了》,“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。
《菩萨蛮》是唐朝教坊曲名,也叫“子夜歌”、“重叠金”、“花间意”、“花溪碧”、“晚云烘日”等。菩萨蛮格律为四十四字,这个词牌名盛行一时,温庭筠有《菩萨蛮·小山重叠金明灭》,“照花前后镜,花面交相映”,辛弃疾有《菩萨蛮·书江西造口壁》,“青山遮不住,毕竟东流去”,韦庄有《菩萨蛮·人人尽说江南好》,“春水碧于天,画船听雨眠。垆边人似月,皓腕凝霜雪”。
《采桑子》,也叫丑奴儿令、罗敷媚等,字数为四十四,也有四十八、五十四。辛弃疾有《采桑子·书博山道中壁》“少年不识愁滋味,爱上层楼”,纳兰性德有《采桑子·而今才道当时错》,“一别如斯,落尽梨花月又西”;毛主席也有《采桑子·重阳》,“人生易老天难老,岁岁重阳。今又重阳,战地黄花分外香”。
《清平乐》,原来是唐教坊曲名,又叫“醉东风”、“忆萝月”等,格律为八句四十六字。清平乐在唐宋时期非常流行,很多诗词作家都有佳作。李白有《清平乐·画堂晨起》,“应是天仙狂醉,乱把白云揉碎”;最温馨的还是要数辛弃疾的《清平乐·村居》,“大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖,溪头卧剥莲蓬”。毛主席也有《清平乐·六盘山》,“不到长城非好汉,屈指行程二万”,相当豪迈。
《西江月》,原来是唐教坊曲名,又叫“白蘋香”、“步虚词”、“江月令”等,格律为五十字,也有五十一、五十六字。代表作有辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》,“稻花香里说丰年,听取蛙声一片”。在《水浒传》中,宋江在浔阳楼题的也是西江月,“自幼曾攻经史,长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘,潜伏爪牙忍受。”
《醉花阴》,又叫“醉春风”、“醉花去”,全词五十二字。最具有代表性的作品是李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》,“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”。
《鹊桥仙》,又叫“忆人人”、“金风玉露相逢曲”、“广寒秋”等,前后段各五句,全词五十八字。最具有代表性的作品是秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》,“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”。
《一剪梅》又叫“腊前梅”、“腊梅香”、“腊梅春”、“玉簟秋”等,前后段各六句,全词六十字,也有五十八、五十九字。代表作品有李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》,“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”;唐寅的《一剪梅·雨打梨花深闭门》,“晓看天色暮看云,行也思君,坐也思君”,也是非常经典唯美的词作。
《临江仙》,又叫“雁后归”、“画屏春”、“庭院深深”、“采莲回”、“想娉婷”、“瑞鹤仙令”、“鸳鸯梦”、“玉连环”等。临江仙全词分两片,上下片各五句,字数有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六种。代表作有苏轼的《临江仙·送钱穆父》,“人生如逆旅,我亦是行人”;晏几道的《临江仙·梦后楼台高锁》,“落花人独立,微雨燕双飞”;纳兰性德的《临江仙·寒柳》,“西风多少恨,吹不散眉弯”。不过,这个词牌最出名的还是明代杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》,“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”,这首词是《三国演义》的开篇词,还是电视连续剧《三国演义》的片头曲,被很多人演唱。
《渔家傲》,又叫“渔歌子”、“渔父词”等,前后段各五句,全词六十二字,也有六十六字。最具有代表性的作品有范仲淹的《渔家傲·秋思》,“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计”。李清照的《渔家傲·天接云涛连晓雾》,“九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去”,也是相当豪迈,是作为婉约词人的李清照的一首豪放词,是一首很有气魄的作品。
《苏幕遮》,又叫“云雾敛”、“鬓云松”等,以范仲淹的《苏幕遮·怀旧》为正体,前后段各七句,全词六十二字。“明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪”,范仲淹的这首《苏幕遮·怀旧》是很熟悉的一首词,课本上有学过。周邦彦的《苏幕遮·燎沉香》“叶上初阳干宿雨、水面清圆,一一风荷举”;纳兰性德的《鬓云松令·枕函香》“肠断月明红豆蔻,月似当时,人似当时否?”;梅尧臣的《苏幕遮·草》“落尽梨花春又了。满地残阳,翠色和烟老”等,也都是非常美的词作。
《定风波》,又叫“卷春空”、“”醉琼枝”等,以五代欧阳炯的《定风波·暖日闲窗映碧纱》为正体,前段五句后段六句,全词六十二字,也有六十三字、六十字。这个词牌最具有代表的词作是苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》,“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”。
《青玉案》,又叫“横塘路”、“西湖路”、“青莲池上客”、“谢师恩”等,以贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》为正体,前后段各六句共六十七字。贺铸的这首青玉案就非常有名,“试问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,这句词美极了,贺铸也因为这句被称为“贺梅子”,其他人也纷纷效仿。另一首代表作就是辛弃疾的《青玉案·元夕》,“众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”,这句流传得更广。
《江城子》,又叫“村意远”、“江神子”、“水晶帘”等。江城子最早见于唐朝韦庄的《江城子·髻鬟狼藉黛眉长》“露冷月残人未起,留不住,泪千行”,唐朝时期是单调字数有三十五、三十六、三十七三种。到了北宋苏轼时变为双调,上下片各七句共七十字。最具有代表的是苏轼的两首作品,《江城子·密州出猎》“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”;《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉”,这首词情真意切,催人泪下,是悼亡词中经典佳作。
《南乡子》,又叫“好离乡”,“蕉叶怨”,多数是歌咏江南风物。南乡子分为单调、双调,双调五十六字,代表作品有辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》,“天下英雄谁敌手?曹刘。生子当如孙仲谋”。
《如梦令》,又叫“忆仙姿”、“宴桃源”、“无梦令”等,单调三十三字。代表作有李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》,“兴尽晚回舟,误入藕花深处”。
《沁园春》,又叫“东仙”、“寿星明”、“洞庭春色”等,以苏轼的《沁园春·孤馆灯青》为正体,前段十三句后段十二句共一百十四字。这个词牌代表作有毛主席的两首词,《沁园春·雪》“俱往矣,数风流人物,还看今朝”;《沁园春·长沙》“怅寥廓,问苍茫大地,谁主沉浮?”
《声声慢》,又名“人在楼上”、“寒松叹”、“凤求凰”等,字数为九十七、九十九字。代表作有李清照的《声声慢·寻寻觅觅》,“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”。
《满江红》,又叫“念良游”、“烟波玉”、“伤春曲”、“怅怅词”等,以柳永的《满江红·暮雨初收》为正体,前片八句后片十句共九十三字。这个词牌最出名的就是岳飞的《满江红·怒发冲冠》,“靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭”,慷慨壮烈,表达了岳飞精忠报国的英雄志向。
《水调歌头》,又叫“元会曲”、“凯歌”、“台城游””“花犯念奴”、“花犯”等,以北宋毛滂的《元会曲·九金增宋重》为正体,全词九十五字。代表作有苏轼的《水调歌头·明月几时有》,“但愿人长久,千里共婵娟”。毛主席也有《水调歌头·游泳》,“万里长江横渡,极目楚天舒”,祖国江山雄伟瑰丽。
《望海潮》,以柳永词《望海潮·东南形胜》为正体,共一百零七字。凡有井水处,即能歌柳词,柳永是宋词中的大人物,他是第一位对宋词进行全面革新的词人,也是两宋词坛上创用词调最多的词人。在宋词880多个词调中 ,属于柳永首次使用的就有一百多个,苏轼、秦观、周邦彦等著名词人都受惠于柳永。《望海潮·东南形胜》是望海潮词牌最具有代表的作品,“有三秋桂子,十里荷花”,把杭州的美景写得淋漓尽致。
《雨霖铃》,又叫“雨淋铃”等,以柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》为正体,前段十句后段九句共一百零三字。这个词牌最具有代表性的作品就是柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》,“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”,实在是太美、太经典。
词牌名的来源词牌数目大约有八百多个,除了上面这些,常见的还有《相见欢》、《忆王孙》、《乌夜啼》、《忆秦娥》、《点绛唇》、《生查子》、《减字木兰花》、《诉衷情》、《更漏子》、《画堂春》、《玉楼春》、《南歌子》、《鹧鸪天》、《小重山》、《天仙子》、《捣练子》、《摸鱼儿》……
这些词牌的来源名称也是多种多样,不过大多来自于民间曲调和文人创作。
词牌很多来源于唐朝教坊曲名,《西江月》、《浪淘沙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》、《浣溪沙》等都是曲名,后来成为词牌名。
还有一大部分是文人创作,柳永、姜夔等人本身就是作曲家,有很多创作。《忆江南》就得名于白居易的三首《忆江南三首》,《忆秦娥》得名于李白的“秦娥梦断秦楼月”,也叫“秦楼月”,这些都是取自诗词中,也属于自制。
词牌的命名多种多样,《卜算子》相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号,因为骆宾王写诗好用数字取名,被人称“卜算子”;《乌夜啼》、《长相思》等出自汉乐府;《塞翁吟》等出自历史典故;《西施》、《虞美人》等出自人名;《角招》等出自古乐章名;《南浦》等出自地名......
词牌只是词谱的代号,决定着词的字数格式、平仄韵律,并没有具体的代表意义。词的具体的意思不是看词牌名,看的是词的内容,相同的词牌不同的内容,作者表达的意思也是不一样的。
宋词标志着宋代文学的最高成就,与唐诗并称双绝,都代表着一代文学之盛。宋朝词坛上可谓群星璀璨,有李煜、柳永、欧阳修、秦观、苏轼、李清照、辛弃疾、陆游、王安石、范仲淹、晏几道、晏殊等为人熟知的词作大家,还有姜夔、贺铸、周邦彦、张孝祥、黄庭坚、梅尧臣、蒋捷、吴文英、张先、张孝祥、刘克庄、朱淑真、林逋、陈与义、李之仪、张元干、晁补之、陈亮、刘过、叶梦得、史达祖、王观、宋祁等大批的优秀词作家,留下很多经典词作,名词佳句更是比比皆是。
6. 一见倾心终不悔一生只等一人归全诗?
全诗:
一缕清风几丝愁,一滴雨露度春秋。一帘幽梦镜中花,一丝细雨望天涯。一抹斜阳映黄昏,一念旧人方知深。一见倾心终不悔,一生只等一人归。
柳永的《凤栖梧·伫倚危楼风细细》
伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
7. 有哪些露骨而又深情的诗词?
提问的兄弟,咱能不能委婉点,毕竟诗词是那么文雅的事,咱可以把“露骨而又深情的诗词”换个说法吗?这东西在古代确实有个专用名称,叫做“艳词”。
“艳词”也叫“侧艳之词”,起源于隋唐到五代这一时期,本来是个正经的诗词体裁概念。但是后来不知道怎么着,竟成为题材艳冶、辞藻艳丽词作的专称,变成了词的内容、风格的分类概念。
唐朝的“艳词””艳词”在文学史上是个很大的概念,其包含三方面的内容:一是“欢乐姿”,指的是欢娱的艳词;二是“发直言”,指的是针砭现实的艳词;三是“哭古恨”,指的是吊古伤今的艳词。严格的说,这三类中,只有“欢乐姿”可以算是真正的艳情词,符合提问者的要求。
白居易在 《与元九书》 中留下了被称为艳词的一组作品:“今春游城南时,与足下马上相戏,因各颂新艳小律,不杂他篇。自皇子破归昭国里,迭吟递唱,不绝声者二十里余”。
陈寅格先生经过考察,在在《元白诗笺证稿》中认为:元、白春游城南时所说的“艳体诗”,主要包括描写妇女的奇装异服和男女艳情的诗。比如这首《重到城七绝句-其一》:“容貌一减一日,心情十分无九分。每逢陌路犹哇叹,何况今朝是见君。”还有这首《刘家花》:“刘家墙上花还发,李十门前草又春。处处伤心心始悟,多情不及少情人。”
元、白的这些诗词主旨为感时伤事,或因故友重逢而唤起心底感慨,或是感伤年华易逝、人生多难,题材既不艳冶,辞藻也不艳丽,几乎无涉于男女艳情,所以唐朝的“艳词”算不得严格上的“艳词”。
唐朝“艳词”的题材内容十分宽广而丰富。既可以现男欢女爱、男女相思、狭邪艳情,也可以反映民生疾苦、针破社会时弊、歌颂天下大治、颂扬君主圣明,吊古伤今、思归怀乡、伤时感事等等。在作品的题材内容方面,唐朝的“艳词”与诗没有太明显的区别。总之,在唐朝,“艳词”不是用来专门概括艳情词或辞藻艳丽的词的术语,是一个较为宽泛的概念,它泛指在酒宴、聚会等场合用于演唱的歌词。
聚会“艳曲”“艳曲”不同于“艳词”,它是个音乐概念。《宋诗话辑佚》中说:”李煌作红罗亭,四面栽红梅花,作艳曲歌之“,说的就是这种聚会时演唱的曲子。但您不要误会,这个”艳“,并非男女之情的露骨描写,而是指宴会的雅乐里又另外加进了华丽而婉转的抒情部分。
正如《乐志 》中记载的那样:”隋场帝解音律,大制艳曲,令乐正白明达造新声 《纳刑乐》、《万岁乐》、《藏钩乐》、《七夕相逢乐》、《投壶乐》、《长乐花》 等曲。皆掩抑摧藏,哀音断绝。“
隋唐燕乐是词体起源时期的词乐,艳曲正是隋唐燕乐的组成部分。艳曲的特点是乐体短小,”短歌能驻日,艳舞欲娇风“。由于它易记易唱,因此流行于各种饮宴聚会,成为当时的流行音乐,文人们也便于即席填词。在唐末及五代时期,凡是能填入艳曲的歌词就叫“艳词”,艳词也就是配合艳曲的歌词。
“侧艳之词”何为“侧艳之词”?“侧”,就是不严肃、不正当的意思;“艳”,就是那些香艳美丽的写爱情跟美女的歌词。温庭筠是写“侧艳之词”的专家。《旧唐书-温庭筠传》上说:“( 温庭筠) 能逐弦吹之音,为侧艳之词。”
让提问者失望的是,“侧艳”之“侧”与“艳”都是音乐术语。“艳”就是指艳曲,而“侧”则是指“侧调”。清商三调为清调、平调、瑟调,三调中的“瑟调”被称作“侧调”。侧调来自楚音,属于与雅乐相对立的俗乐,“侧艳”一词本不含有狭邪艳情之义。虽然温庭筠是侧艳词的专家,温词的绝大多数是以妓女、宫女、战士妻子、商人妇、采莲女为描写对象,但其所着重描写的,不外是这些女子的容色服饰之美和离合悲欢之情。因此我们绝对不能把温词”侧艳”的特点理解为狭邪艳情。
宋代艳词扯了这么多,还是没有扯出提问者想要的答案,真是抱歉。提问者问的那种“艳词”,到底有没有呢?当然有。这种词在宋朝开始出现,其创作的主流一定是读者诸君没有想到的一类人,因为创作“艳词”最著名的,居然是和尚。
和尚也多情,做了和尚还大写爱情诗词,在中国文学史上不乏其人。现代有苏曼殊,西藏有六世达赖仓央嘉措,宋代则有仲殊 、惠洪等 “情僧 ”。
对于和尚写艳词一事,历代评论家在多半持嘲讽 、抨击的态度 。前人在评论惠洪诗词时说:“忘情绝爱,此瞿昙氏之所训 。惠洪身为衲子 , 词句有 `一枕思归泪 ' 及 `十分春瘦 '之语 ,岂所当然!”所以,大家得出的结论是:“此僧风流蕴藉,不减少年,然恐非莲社本色也 。”
宋代的艳词,一般指的是带有男女情爱色彩的词。宋代和尚写艳词,是一种特殊的文化现象,其原因又是什么呢?
艳僧仲殊仲殊的是宋代著名诗僧,“世传僧仲殊清才丽藻,雅能缀属小词,每一阕出,人争传玩”,可见他的诗词在当时的受欢迎程度。他是一位与贺铸齐名的诗人,他的词在当时很有影响。
仲殊是个男人,又是个和尚,但他的艳词却带有男女情爱色调,甚至具有明显的女性人格倾向。比如他的《虞美人》:“一番雨过年芳浅。 袅袅心情懒。 章台人过马嘶声,小眉不展恨盈盈。 怨清明。烟柔露软湖东岸 。 恼乱春风惯。 一声莺是故园莺。 乃至如今 见闻处,又多情。”
仲殊还有一首《荷花 》诗:“水中仙子并红腮, 一点芳心两处开。想是鸳鸯头白死,双魂化作好花来 ”。这两首作品,一咏杨柳,一咏荷花,借咏物来写爱情。词用了大量形容女性身体、体态、心理的常用词语来比拟、描绘景物,显得柔情如似水,完全是对思春少女形象的惟妙惟肖的整体勾勒。
仲殊最有名的词作是《柳梢青 ·吴中》:“岸草平沙。 吴王故苑,柳袅烟斜。 雨后轻寒,风前香软,春在梨花。 行人一棹天涯。酒醒处, 残阳乱鸦。门外秋千,墙头红粉,深院谁家。”这首词里。作者就像工笔淡彩画家,慢慢地点染出一幅赏心悦目的水光山色,而最后才画龙点睛地画出露出墙头的美人 。所谓万绿丛中红一点 ,美人才是仲殊心中最美的景观。
如果说写女性尚可理解的话,那么作为一个出家人,在作品中公然追思艳遇 ,就让人大跌眼镜了。仲殊的 《南歌子·忆旧 》就是这样的另类:“十里青山远, 潮平路带沙。 数声啼鸟怨年华 。 又是凄凉时候,在天涯。白露收残月, 清风散晓霞。 绿杨堤畔闹荷花 。 记得年时沽酒, 那人家?”
这首诗看似写景,实是留情。词人在孤独远游时突然想到的那 “人家 ”,肯定是非常温馨美丽的。这首词就是在追思他本人曾有过的艳遇。这个艳遇的对象是他俗世的妻子,还是他的另一位异性知己? 我们无从得知 。僧人的身份决定了仲殊的动情只能是电光石的一刹那,是业已逝去的一场美丽梦幻。
为何僧人要做艳词宋代诗僧艳词虽艳而 “雅 ” , 艳而 “美 ” ,但绝不艳而“俗 ”,艳而 “淫 ”。以仲殊为例,宋代诗僧中有很大一部分是士人出身,他们的出家多是情不得已 。仲殊本人就是因身患麻风 ,才不得已出家的 。他本身并无坚定的宗教信仰,虽托空门,却依然眷恋尘世,曾有的情爱体验无法完全释怀。创作情诗艳词尤正是他们身为凡夫 , 六根未净的典型表现。
唐代开始的禅宗南北宗之争,在宋代以南宗胜利为结束。南宗“一切皆空 ”、“触处皆真”的禅学思想,凸现了所有的世俗现象与日常生活。所谓烦恼即菩提,人欲即妙道,在 “自然” 、“适意”的观念提倡下,给僧人们七情六欲的放纵开了一个方便之门 。在宋代禅林“戒律不必持,定慧不必习,道德不必修,嗜欲不必去”的思想引导下,僧人们往往能直面正视人性、人情尤其是人欲问题。
北宋城市经济及商业文化的日渐繁荣,士林风俗中的宴乐文化弥漫到社会各阶层,歌妓歌舞侑酒与文士填词听曲为一体的宴乐之风成为社会风俗,也是士大夫日常生活的一种行为模式 。宋人喜作词,是因为词更多地承担了与儒家诗教 、诗文道统迥异的文化功能 ,即文学的消遣性、游戏性 、审美性等功能,这种娱宾遣兴式的文化功能体现出宋人对人性人情的理性认识,以及宋人对人之主体价值和独立意识的觉悟。
就算是苏轼、黄庭坚、晁补之、秦观 、贺铸这样的大词人,也流连于个人精神享受,对词文体情有所衷,喜作艳词和赠妓词且津津乐道 。北宋前期的晏殊、柳永自不必说,连欧阳修甚至王安石都写过艳词。黄庭坚好作艳词 ,还被人呵责为 “笔墨劝淫 ”。这些文坛领袖都好写艳词,与他们交好的诗僧写几首,当然一点都不奇怪了。
宋代统治者对佛教采取扶植 、利用政策 ,寺院经济非常发达。 有些寺院月收房租在一万五千以上,每年收粮食百石以上,寺院之富有可想而知。但是宋代僧人出家需要度牒,经考试合格者方可剃度为僧。这种考试通过的名额极为有限,要想出家还真得要有点真才实学。这也造成宋代僧人的文化水平较高,往往以没落不得意的知识分子为主,他们有能力,有情趣去创作虽艳而 “雅 ”的作品。
总结在中国的抒情文学中,有一个规律性的现象,即当着任情而发的原初状态的文学到了 “淫”(过分)的程度时,就会受到儒家哲学思想的规范。这种现象在文学史上是周而复始的。
以偏于言情的诗歌为例:《诗经》中的情歌,至梁陈.间的宮体诗而走上极端,于是有陈子昂大力号召风雅比兴以矫之;而在杜诗成为普遍的审美规范后,发展到明代,又出现了绮艳之作,于是清代诸批评家再起而矫之。词的发展过程中也遵循着同样的规律,在中国的文学中,风雅教化是最重要的批评观念,所以从本质上说,超越这一观念的标准并不存在。 .
当然,一些底层知识分子可能在特定的场合,特定的时间点创作过一些露骨的诗词,这种诗词只能算是“淫词”而不是”艳词“。这种“淫词”香软猥亵,格调低下,绝对是文学的糟粕,还是收起好奇心,远离为妙。
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