godiva夫人(带字母G巧克力是哪一种)
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2024-04-05
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1. godiva夫人,带字母G巧克力是哪一种?
是Godiva巧克力,最顶上那一块有个标志性字母G。 Godiva巧克力起源于比利时布鲁塞尔,由巧克力大师JosephDraps一手创办,并以传说中尊贵的Godiva夫人命名,至今已有超过83年的历史。
2. 哪国的巧克力最好吃?
巧克力一直受许许多女孩子们的喜爱,种类繁多,味道甜美,包装精致的巧克力一直是送女孩子礼物时候的首选,说到巧克力,小伙伴们就一定会想起比利时,比利时有着许多巧克力的牌子和店铺制作巧克力的店铺,在比利时,随处可见比蜜巧克力品牌是比利时最好的巧克力品牌之一,各种各样的巧克力种类和味道让汉密巧克力一直受到许多人民的喜爱巧克力几乎是人们最常见,也是最喜爱的甜食之一,巧克力品种和牌子繁多,不仅能够直接吃,还能够用巧克力去制作甜点或者饮品,吃点甜食可以给人们带来快乐,所以这也是巧克力一直以来深受人们喜爱的原因,小伙伴们今日了解到了比利时和瑞士的巧克力,也可以去尝试一下
3. 比利时好玩的城市景点和值得买的纪念品有哪些?
比利时王国简称比利时,位于欧洲西部沿海,东与德国接壤,北与荷兰比邻,南与法国交界,东南与卢森堡毗连,西临北海与英国隔海相望。海岸线长66.5公里。全国面积2/3为丘陵和平坦低地,全境分为西北部沿海佛兰德伦平原、中部丘陵、东南部阿登高原三部分。最高点海拨694米。主要河流有马斯河和埃斯考河。比利时无论是地理上还是文化上,比利时都处于欧洲的十字路口,被誉为“西欧的十字路口”。国土面积虽不大,但各具特色的旅游景点遍布全国。首都布鲁塞尔不仅有闻名于世的滑铁卢古战场,也是众多国际机构的驻地。
布鲁塞尔大广场布鲁塞尔大广场位于市中心,1998年被列入世界文化遗产,法国作家维克多·雨果曾赞美这里是“世界上最美丽的广场”。大广场被中世纪的行会建筑所包围,市政厅的90米塔楼是广场上的最高建筑。现在的广场依旧富有生活气息,各种咖啡馆、巧克力店和餐厅遍布四周,天气好的日子,不论是当地人还是游客,都喜欢坐在这里享受阳光和美妙的环境。
撒尿小童像撒尿小童像,又译为尿尿小童,小于连等,树立于布鲁塞尔市中心区恒温街(Rudel’Etuve)及橡树街(RuedeChene)转角处,是布鲁塞尔的市标,已经有约400年的历史。关于这个雕塑有很多的传说,最流行的是讲布鲁塞尔被敌军包围,城墙上已经点燃了炸药的导火线。在找不到水源灭火时,小于连急中生智,在导火线上撒了尿,熄灭了炸药,保住了城墙。因此小于连受到了市民们的拥护,撒尿小童也成为了布鲁塞尔的吉祥物。 撒尿小童周边有很多巧克力店,其中不乏Godiva等品牌,经常有打折促销活动,可以去看一看。
圣弥额尔圣古都勒主教座堂圣弥额尔圣古都勒主教座堂的建造,从1017年投下第一块基石到1080年落成,持续了60多个春秋。教堂分祭坛、耳堂和大殿三个部分。由于高低不平的山顶无法提供宽阔平整的地基,人们便沿山坡修筑了几处建筑使教堂修建在同一个水平面上。大教堂呈十字形,而祭台、耳堂和大殿下的墓穴或祈祷间实际上也成了罗马式建筑工艺的杰作。教堂的正面是建有三扇拱门的大门廊,从门前的平台上即可俯瞰大海。教堂集罗马与哥特建筑艺术于一身,大殿为典型的罗马风格,其穹顶的开间多达7道,两侧的拱门式长廊之上的楼廊砌有罗马式的拱窗,以保证教堂的通风与采光。与大殿形成鲜明对照的,是那哥特式的三层圆形祭坛,祭坛周围的回廊不带祈祷室。这种教堂的风格在诺曼底一带很有代表性,曾经风靡一时。
布鲁塞尔市政厅布鲁塞尔市政厅(Hôtel de Ville)是布鲁塞尔大广场众多建筑物中最令人注目的建筑,这座哥特式建筑物是布鲁塞尔的城市地标。建筑物分两期建造,规模较大的左半部建于1402年。1455年建造右半部时,由PhilipeleBon主持建造了塔楼和96米高的尖塔。塔尖有一座5米高的风向标,是布鲁塞尔守护神圣米歇尔的雕像。传说布鲁塞尔的领主曾因圣米歇尔相救而幸免于难,领主为此授予圣米歇尔布鲁塞尔守护神的称号。市政厅的走廊内布满了壁画。在众多的肖像画中有比利时的君主,也有曾经统治过布鲁塞尔的西班牙、荷兰、法国等国的国王,包括拿破仑。
原子球塔原子球塔于1955年立项,经18个月设计,18个月施工,建成于1958年。这是比利时政府为当年在布鲁塞尔举办的世界博览会而兴建的一座标志性建筑,承担设计任务的是比利时著名的建筑大师昂·瓦特凯恩。昂·瓦特凯恩在设计这座建筑时,独出心裁、别具匠心地根据一个铁分子是由9个铁原子组成的这一原理,专门设计了9个圆球。在这里每个圆球都象征着一个铁原子,圆球与圆球之间又严格按照铁分子的正方体晶体结构组合在一起,从而形成了一个巨大的铁分子。据介绍,昂·瓦特凯恩当时之所以会设计出这样一个新奇的方案,据说主要是考虑了两个方面的因素:一个是寓意当时的欧洲刚从第二次世界大战的阴影中走出来,正进入经济高速发展时期。创作者选择用庞大的建筑来展示原子结构的微观世界,目的既表达了人们对发展原子能美好前景的一种展望,同时也象征了人类进入了科学、和平、发展和进步的新时代;另一个意思据说是当时的欧共体共有9个会员国,比利时又刚好有9个省,这样原子球塔的整个造型正好成为比利时和欧共体的象征。
比利时漫画艺术中心漫画艺术中心收藏的都是比利时最受欢迎的漫画作品。楼上的画廊展示了比利时漫画的渊源:从《丁丁历险记》系列的第一集《丁丁在苏联》(由埃尔热于1929年创作完成),到二战后由漫画家Willy Vandersteen创作的Bob and Bobette;从莫里斯的笔下的西部牛仔《幸运的路克》,到贝约所创作的可爱的蓝精灵。游览者可以清晰地通过展览了解比利时漫画发展的历程。博物馆建筑由比利时新艺术运动建筑师维克多•奥塔设计,除博物馆外,还设有商店、研究图书馆以及餐厅等。
布鲁塞尔皇宫比利时的布鲁塞尔皇宫坐落在布鲁塞尔公园(Parc de Bruxelles)旁边,是比利时最雄伟的建筑。曾被法国人摧毁,现今所见的是1695年重建,于1820年开始使用。在1904年外表又经过翻新后重建成路易16式风格,皇宫作为国家的迎宾楼,同时也是国王阿尔博特二世(King Albert II)的办公场所。这是名义上是比利时王室的官邸,但是国王和皇后并不住在这里。作为国家的政府机构,每天都有卫兵在这里举行换岗仪式。从皇宫看下去,可以俯视整个布鲁塞尔城。布鲁塞尔皇宫可以说是布鲁塞尔最美的建筑之一,皇宫是比利时国王行使他国家元首特权、接见客人和处理国家事务的地方。
比利时皇家美术馆比利时皇家美术馆是比利时最重要的美术类博物馆,坐落于首都布鲁塞尔。这座欧洲一级的大型美术馆共分为两部分,一为建筑宏伟的古典美术馆,一为造型简单朴实功能多样的近代美术馆。两座馆中收藏着比利时以及欧洲各国中世纪以来的名画。比利时皇家美术馆拥有超过两万件可溯至15世纪至今的绘画、雕刻以及油画作品。博物馆以其“鲁本斯厅”为荣,该室藏有超过20幅鲁本斯油画,除此之外,雅克-路易·大卫创作的著名油画《马拉之死》也藏于该馆。
布鲁日钟楼布鲁日钟楼(Belfort)位于布鲁日中心的市集广场上,是一座中世纪钟楼,建于13-15世纪,是布鲁日最突出的标志。曾经的钟楼用来收藏珍宝和市政档案,也用来观测火情及其他危险状况。钟楼的两侧和后部是原来的市集大厅,因此钟楼也被称为“大厅钟楼”(Halletoren)。钟楼上有一台有46个钟铃的钟琴,琴声美妙悦耳。 若想登上83米高的钟楼顶,需要通过狭窄、陡峭的366级台阶。虽然有些吃力,但楼顶可观赏到壮观的布鲁日全景。
Maison Dandoy华夫饼说到比利时,除了青口、巧克力,就是华夫饼最有名啦,这家是综艺《妻子的浪漫旅行》里提到的老店,他家还有个小店面在圣于贝尔长廊里,这个店面是在布鲁塞尔大广场旁边,从大广场到撒尿小童的路上可以碰到。
首先要说一下,当地人也有介绍:他们从来不吃幺蛾子的华夫饼,就是那种看起来特别好看,特别好吃的,五花八门填料的华夫饼,这家店是经过当地人认证的真真正正的纯朴饼,填料几乎没有太多花样,重在经典。地陪说来布鲁塞尔不吃他家的华夫饼就相当于白来。
4. 如何快速提高创作能力及审美?
感谢邀请!
首先,你要知道每一张平面设计,都会隐藏一种叫“栅格”的东西,你可以理解为“设计的框架”,就像这样:
这些是海报排版设计的框架范例栅格就是帮助设计师,在平面海报或网页设计排版的时候,直接把图片和文字套用到框架里,然后就能出现底下这样的输出效果:
美吗?还不错。
所以,当你看到感觉很舒服的设计,是因为栅格的框架撑起了图文比例的整体和谐感,这就是美的开端。
手机界面也有排版框架当你被迫需要对一个版面设计表达意见的时候,你只要蛋蛋的说:
这排版的设计比例,看起来蛮舒服的。
那你就是半个审美行家了,是不是很简单。
但素,如果去除排版框架,一位女神忽然跑来问你一张海报好不好看的时候,你该怎么评价?
比如这张:
你只要蛋蛋的说:
我觉得,这个设计的构图蛮好。
女神就会拜倒在你的专业评价(气质来得太突然了有没有)。
但问题是,这个结论怎么来的?为了防止女神继续追问的时候被识破,还是要赶紧说一下答案。
是这样的,一幅好的图片作品里,还会隐藏复杂的“构图线”:
你不必记住这些线条,只要想象闪电侠或是X战警的徽章,然后比划一下,就会让女神产生电光石火。
像这样回到正题,构图线的用意是支撑起整个画面架构,让设计、拍照、绘画等创作给视觉带来引导效果。交叉点越多越有看头。
请你试试看《马背上的Godiva夫人》(Lady Godiva by John collier )这幅画:
Godiva夫人在画面置中的地方,你的眼睛离不开夫人弓背低头的姿势,是因为没穿衣服吗?当然是,也不是。
主要是因为:
右上远方屋顶的斜角+腿和手倾斜的角度+白马抬起的脚,“正好”=从右上到左下斜过去的视觉动线,最后视觉焦点会停留在Godiva夫人的身体上。
没看明白文字描述,那我再随意拉个线条,没有很精确,但大致就是这个意思:
前后图片对照一下,就会发现小心机了视线会被一幅画所隐藏的动线给吸引,从右到左、从左到右、从上到下,然后聚焦在交叉点上,这就是构图线的作用。
一幅好的作品会让视觉充满生命力,你能发现它,就是审美的开端。
你我相遇在这道题目里就是个缘份,所以再附送一张《维纳斯的诞生》:
请测试一下自己的眼力是不是能看到隐藏的构图线?到这里你的审美基础就打造起来了。别怀疑自己。
如果你真的真的努力了还是找不到,嗯...
这幅画其实很“皮”。怎解呢?答案是:
天使们飘在空中的各个位置,就是一条弯弯曲曲的构图线,怕你没注意到维纳斯,所以让她脚上踩着高光白色贝壳,又让在水上的天使们的姿势和眼神看着她。
所以你在审美过程中,视觉会被巧妙的安排移动,这样整幅画就鲜活起来了。
现在你知道视觉感受是“活的”,但接下来,你其实就可以把构图线忘了。因为每位大师,都会把视觉搞活,重点是“看懂”画里面隐藏的审美乐趣。
所以,接下来再来继续升级审美力:
一幅作品为什么要看那么久?因为看得越久,审美力也会大大增加。
为什么?
因为你会发现图片里还有其他元素,用印象派大师莫奈的画作来开启你的感知:
是不是感觉“起风了”?整体画作除了视觉动线,还有个重要的因素,那就是笔触效果。
笔触可以是动态的,可以是静态的,也可以像这样动静结合起来的:
有结构有动线,还包含动静两种笔触云是柔和的动着,海是澎湃的动着,那石头呢?当然是静止不动的。
为什么会有不同的效果?
这没定论,不同大师有不同手法,乐趣也就在这。所以当你产生好奇,就算已经开启审美意识了。
因为你会仔细去端详大师怎么画出来的,你边看,就会沉浸其中,这就叫审美乐趣。
笔触会随着心境不同,即使是同一个地方、同一个人,然后用不同的手法进行创作表达,就像这样:
这些都是莫奈的作品,同一座花园,随着心情、季节、身体情况,都有着不同程度的笔触,用来传递心境。
所以下一次如果你有机会和女神一起去看莫奈的展览,比如这个:
睡莲你可以对着画作淡淡的说:
我觉得,很安静、安逸。和你在一起,让我有这样的感觉……
这样就表示,你已经会审美了。追到白富美、高富帅也已经不是问题了。这样是不是很快乐。
接下来的差别,就是当你看到不同的作品,是不是能从笔触中感受到不同的意境,是提高你遇到不同类型的白富美高富帅必备神器……
比如,遇到梵高的画作,从笔触和配色中就能感觉到炙热的浪漫。
梵高的油画笔触很重,色彩很浓烈不同的材料会产生不同的笔触,带来不同的感受。比如水彩渲染,你可以前后对比,和莫奈的油彩涂抹方式不同。
水彩自带一种水润感,就像幽静的江南水乡。
Chris Oldham你能发现构图线吗?右上角云朵的尾巴显得如此飘逸,是很妙的。让画面仿佛既动态又静止。
试试看从水彩的笔触中感受到什么?是不是和莫奈的睡莲带给你安静、安逸的感觉有所不同?为什么一样是水彩,这张积雪的感觉更厚了?
Sergei Kurbatov如果在水彩的基础上,再加点不同程度的线条,又会是什么感受:
小森裕三 Yuzo Komori是不是有一种清爽的秋又夹杂着一些干燥的树叶?这就是笔触给你的感受。
那么,如果去掉线条,加重水彩的施展,就会进入写意的境界。比如:
Elicia Edijanto 来自印度尼西亚利用水彩晕染的效果制造尘土飞扬、奔放的感觉。
只要你愿意去感受笔触带来的意境,这就是审美的乐趣。
每个人都有各自的看法,见解和别人不一样是正常的,你该担心的只是中文造诣形容的好不好。
然鹅,不管你怎么形容美,都会有人向你diss.毕竟人在江湖中,总会遇到几个混蛋。
所以,我还要再教你终极版技能,也就是无论如何形容美,都不会被diss的审美大招。
你只要对着画面蛋蛋的说:
嗯,这幅画,美的很有层次。
(是不是有一股大神高冷风的即视感)
所以,层次是什么?只要把审美这种乐趣,升级到形而上的描述,这就对了。
因为美是一种心境,所以每个人都有不同层次的欣赏能力和描述方式。
而一幅好的作品中,光影的表现带来心境的影响最为明显。
又搞不懂意思了对吧,没事。用黑白摄影大师何藩来举例:
越远的地方,显得越朦胧。
如果别人说那只是一层雾,而你却想到一百年后的香港,眼前的小船到底要驶向何方,那么这幅作品是不是就很有意思了?
试试看接下来这张:
以及这张:
有没有让你觉得一群人“正走向希望”的感觉。
这就是黑白照片的魅力,会让你清晰的发现光影。利用光影,能呈现出多种层次的心境。简单来说,审美就是解读一幅画所要传递的情感。
再用理工的方式来说明原理:
光让远方的色彩蒙上一层雾而产生渐变,也可以让近景主体变得立体清晰。
什么意思?
回到彩色世界,比如这样:
后面更暗,不是因为黑人的皮肤黑墙壁由暗到亮产生景深层次,主角顶光突显的立体感,强光照着主角的画面是在暗示你:高司令忽然发现什么了……(女主出现)
再换个角度看看:
后面更暗淡,不是因为黑人穿着黑西装高司令和石头姐勾勒出的边光,和背景爵士乐队的光源是不同的。为的是产生距离与层次,让人物显得更加立体,也暗示他俩正在你侬我侬。
再拉远看看:
《爱乐之城》大量采用光影交错的电影天空渐变的色彩,以及远方模糊的城市渐变,让明亮的主角显得更加立体,成为视觉焦点。这就是一幅具有层次美感的画面。
这个画面是他俩的高光时刻,我特爱这部电影,拍的非常用心,而且很有感触。
一幅作品考量的越多,审美的乐趣也就越多,无论是一部电影,或是一出舞台剧的灯光布置:
王传君《抄写员巴特比》舞台剧这是用灯光和道具来表现主角情绪的舞台剧。除了大量的独白,还带给你其他观赏的乐趣———利用光影,产生心境层次的变化。
当你理解了层次,再回头看看大师的画作,会发现后面的书柜、地球仪、窗户外的阳光透进来照到主角面前,是如何的在炫技。
维美尔不同材质的光源反射、产生的阴影效果都不一样,简直神了!这就是技巧型掌握光影层次的变化。
当柔弱的光源散布在裸女身上,呈现出身材曲线、圆润的臀、各部位肌肉的肌理,是如何的在炫技。
维拉斯凯兹再来一位炫技型素描大师安德斯·伦纳德·佐恩,简单几笔就能勾勒出迷人曲线和光影,非常强。
素描佐恩厉害的不仅是素描,受印象派启发后开始研究光线与颜色的关系。
所以在后来的水彩和油画作品里,都具有强烈个人特色的身线、光影手法。
水彩油画你会静下来思考、欣赏,摒弃了外界喧嚣的吵闹,尝试去解读构图线、笔触、炫技、意境、层次。
旁人看到你“入定的状态”就会觉得:
你审美功力不一般。
这就是为什么审美可以为你提升高级感气质。哪怕你只是好奇有几种层次,定定心的解读几分钟还是看不太懂,也会让人觉得你很有气质。真的!
同样的,到了现代的照骗时代,我再找两张照片,让你感受一下什么是有层次和没层次:
我脸盲,不知道这是谁,但照片没层次小孩审美只会说好不好看,颜值即是正义。除此之外,别无其他。
发现一位尤物,杜鹃好美而大人审美,除了颜值,还能感受到更多的内涵,以及光影打造出来的高级感(请注意那个“感”字)那就是层次。
人也一样。
当我们说一个人很好看,通常是说一个人很耐看,而非惊艳型或是可爱型的定义。一个人耐看,就是有种协调的舒适感,你不知道怎么去定义,但还会多看几眼。
你这就是在审美了。
能看到这里你的审美能力已经提高不少,从排版、绘画、电影、照相、人像的入门全都告诉你了,也足够碾压大部分网红了。
5. 巧克力上有匹马是什么品牌?
一个马带翅膀的巧克力品牌是玛氏巧克力。
玛氏公司是一家由私人家族弗兰克·马斯(弗瑞斯特·玛氏)于1911年创立的跨国公司,主要业务涉及零食类(糖果巧克力)、宠物类、主食和电子产品的制造和营销。
6. goufrais巧克力跟godiva哪个好?
goufrais巧克力跟godiva两个都好,外型包装华贵,大气,三颗一小袋,取食携带都很方便。巧克力外层酥脆,中层软巧克力包裹着中间的原粒榛果仁,口感甜而不腻,酥脆可口,食后齿颊留香
7. 您觉得画家中谁画的女性是真正的女神?
文艺复兴时期画家【波提切利】笔下的女性,是真正的“女神”。
作为艺术爱好者,在所看过的作品中,【波提切利】,这位才华出众的、文艺复兴“另类”画家作品中的女子们,最符合我对于女神形象的遐想。
相比其他西方艺术大师笔下的女子,波提切利的作品中的女子,更加注重对于线条的运用表达。
波提切利笔下的女子,除了有着传统西方的造型美,和色彩美之外,还有着浓浓的东方美,他侧重于在画面上,对于线条的纯熟而高超的运用,波提切利的作品,富有浓郁的东方情调与韵味。
这里,默默就以波提切利,最著名的两幅画来说:《春》和《维纳斯的诞生》。
如果给西方名画排个序的话,在前10名的作品中,一定会有波提切利的《春》。
《春》是波提切利,从诗歌《古奥斯特纳》中,受到启发创作出来的作品,描绘了希腊神话中的形象:
在黎明的树林中,飘来了一群女神,仙女们降临在人间。万物复苏,女神们所到之处,百花齐齐绽放,一派生机勃勃的景象。
“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神,且行且舞,身姿妙曼。在《春》的正中央,是爱神维纳斯。《春》中的女神们,身姿绰约、优美,有着美妙的韵律感,女神们与其说是在走路,倒更像是在轻飘,在轻舞。
波提切利《春》局部
尤其是三位女神的臂膀,交织在一起,忽上忽下,让人一眼难以分辨,再加上周围茂密花草植物的衬托,繁复精巧饰品的装饰,精美细密衣物的装点,千丝万缕发束的妆点,将女神之姿、女神之美、女神之神态,描摹的淋漓尽致。
波提切利在《春》中,用【线】,疏疏密密、层层叠叠交织变化的线条,谱写出了极富节奏感的画面,和最美的女神。
波提切利《春》
波提切利的《维纳斯的诞生》,也同样经典。值得一提的是,《维纳斯的诞生》中,画面最中央的女神维纳斯,她那特别突出、过长的脖子。
这是画家波提切利的失误、或者是他不懂标准的人体结构吗?
答案是否定的。
波提切利《春》局部
波提切利有意拉长女神维纳斯的脖子,是为了突出,维纳斯整体修长、优美的姿态。维纳斯那修长的颈项,如天鹅般高贵、优雅,非常契合她女神的身份。虽然以正常比例的眼光来看,脖子的比例非常失衡,但放在《维纳斯的诞生》这幅画中,却是无比的和谐的美妙。
波提切利《春》局部
当然,除了波提切利之外,还有许多大师的笔下的女性,也非常的美。
如达芬奇笔下,女子的神秘朦胧之美;拉斐尔笔下,女子的圣洁柔美;提香笔下,女子的世俗华美;鲁本斯笔下,女子的富丽奢华之美等,
都是杰出、且各富特色的女子之美,不断展现着女子之美的千百般姿态。
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1. godiva夫人,带字母G巧克力是哪一种?
是Godiva巧克力,最顶上那一块有个标志性字母G。 Godiva巧克力起源于比利时布鲁塞尔,由巧克力大师JosephDraps一手创办,并以传说中尊贵的Godiva夫人命名,至今已有超过83年的历史。
2. 哪国的巧克力最好吃?
巧克力一直受许许多女孩子们的喜爱,种类繁多,味道甜美,包装精致的巧克力一直是送女孩子礼物时候的首选,说到巧克力,小伙伴们就一定会想起比利时,比利时有着许多巧克力的牌子和店铺制作巧克力的店铺,在比利时,随处可见比蜜巧克力品牌是比利时最好的巧克力品牌之一,各种各样的巧克力种类和味道让汉密巧克力一直受到许多人民的喜爱巧克力几乎是人们最常见,也是最喜爱的甜食之一,巧克力品种和牌子繁多,不仅能够直接吃,还能够用巧克力去制作甜点或者饮品,吃点甜食可以给人们带来快乐,所以这也是巧克力一直以来深受人们喜爱的原因,小伙伴们今日了解到了比利时和瑞士的巧克力,也可以去尝试一下
3. 比利时好玩的城市景点和值得买的纪念品有哪些?
比利时王国简称比利时,位于欧洲西部沿海,东与德国接壤,北与荷兰比邻,南与法国交界,东南与卢森堡毗连,西临北海与英国隔海相望。海岸线长66.5公里。全国面积2/3为丘陵和平坦低地,全境分为西北部沿海佛兰德伦平原、中部丘陵、东南部阿登高原三部分。最高点海拨694米。主要河流有马斯河和埃斯考河。比利时无论是地理上还是文化上,比利时都处于欧洲的十字路口,被誉为“西欧的十字路口”。国土面积虽不大,但各具特色的旅游景点遍布全国。首都布鲁塞尔不仅有闻名于世的滑铁卢古战场,也是众多国际机构的驻地。
布鲁塞尔大广场布鲁塞尔大广场位于市中心,1998年被列入世界文化遗产,法国作家维克多·雨果曾赞美这里是“世界上最美丽的广场”。大广场被中世纪的行会建筑所包围,市政厅的90米塔楼是广场上的最高建筑。现在的广场依旧富有生活气息,各种咖啡馆、巧克力店和餐厅遍布四周,天气好的日子,不论是当地人还是游客,都喜欢坐在这里享受阳光和美妙的环境。
撒尿小童像撒尿小童像,又译为尿尿小童,小于连等,树立于布鲁塞尔市中心区恒温街(Rudel’Etuve)及橡树街(RuedeChene)转角处,是布鲁塞尔的市标,已经有约400年的历史。关于这个雕塑有很多的传说,最流行的是讲布鲁塞尔被敌军包围,城墙上已经点燃了炸药的导火线。在找不到水源灭火时,小于连急中生智,在导火线上撒了尿,熄灭了炸药,保住了城墙。因此小于连受到了市民们的拥护,撒尿小童也成为了布鲁塞尔的吉祥物。 撒尿小童周边有很多巧克力店,其中不乏Godiva等品牌,经常有打折促销活动,可以去看一看。
圣弥额尔圣古都勒主教座堂圣弥额尔圣古都勒主教座堂的建造,从1017年投下第一块基石到1080年落成,持续了60多个春秋。教堂分祭坛、耳堂和大殿三个部分。由于高低不平的山顶无法提供宽阔平整的地基,人们便沿山坡修筑了几处建筑使教堂修建在同一个水平面上。大教堂呈十字形,而祭台、耳堂和大殿下的墓穴或祈祷间实际上也成了罗马式建筑工艺的杰作。教堂的正面是建有三扇拱门的大门廊,从门前的平台上即可俯瞰大海。教堂集罗马与哥特建筑艺术于一身,大殿为典型的罗马风格,其穹顶的开间多达7道,两侧的拱门式长廊之上的楼廊砌有罗马式的拱窗,以保证教堂的通风与采光。与大殿形成鲜明对照的,是那哥特式的三层圆形祭坛,祭坛周围的回廊不带祈祷室。这种教堂的风格在诺曼底一带很有代表性,曾经风靡一时。
布鲁塞尔市政厅布鲁塞尔市政厅(Hôtel de Ville)是布鲁塞尔大广场众多建筑物中最令人注目的建筑,这座哥特式建筑物是布鲁塞尔的城市地标。建筑物分两期建造,规模较大的左半部建于1402年。1455年建造右半部时,由PhilipeleBon主持建造了塔楼和96米高的尖塔。塔尖有一座5米高的风向标,是布鲁塞尔守护神圣米歇尔的雕像。传说布鲁塞尔的领主曾因圣米歇尔相救而幸免于难,领主为此授予圣米歇尔布鲁塞尔守护神的称号。市政厅的走廊内布满了壁画。在众多的肖像画中有比利时的君主,也有曾经统治过布鲁塞尔的西班牙、荷兰、法国等国的国王,包括拿破仑。
原子球塔原子球塔于1955年立项,经18个月设计,18个月施工,建成于1958年。这是比利时政府为当年在布鲁塞尔举办的世界博览会而兴建的一座标志性建筑,承担设计任务的是比利时著名的建筑大师昂·瓦特凯恩。昂·瓦特凯恩在设计这座建筑时,独出心裁、别具匠心地根据一个铁分子是由9个铁原子组成的这一原理,专门设计了9个圆球。在这里每个圆球都象征着一个铁原子,圆球与圆球之间又严格按照铁分子的正方体晶体结构组合在一起,从而形成了一个巨大的铁分子。据介绍,昂·瓦特凯恩当时之所以会设计出这样一个新奇的方案,据说主要是考虑了两个方面的因素:一个是寓意当时的欧洲刚从第二次世界大战的阴影中走出来,正进入经济高速发展时期。创作者选择用庞大的建筑来展示原子结构的微观世界,目的既表达了人们对发展原子能美好前景的一种展望,同时也象征了人类进入了科学、和平、发展和进步的新时代;另一个意思据说是当时的欧共体共有9个会员国,比利时又刚好有9个省,这样原子球塔的整个造型正好成为比利时和欧共体的象征。
比利时漫画艺术中心漫画艺术中心收藏的都是比利时最受欢迎的漫画作品。楼上的画廊展示了比利时漫画的渊源:从《丁丁历险记》系列的第一集《丁丁在苏联》(由埃尔热于1929年创作完成),到二战后由漫画家Willy Vandersteen创作的Bob and Bobette;从莫里斯的笔下的西部牛仔《幸运的路克》,到贝约所创作的可爱的蓝精灵。游览者可以清晰地通过展览了解比利时漫画发展的历程。博物馆建筑由比利时新艺术运动建筑师维克多•奥塔设计,除博物馆外,还设有商店、研究图书馆以及餐厅等。
布鲁塞尔皇宫比利时的布鲁塞尔皇宫坐落在布鲁塞尔公园(Parc de Bruxelles)旁边,是比利时最雄伟的建筑。曾被法国人摧毁,现今所见的是1695年重建,于1820年开始使用。在1904年外表又经过翻新后重建成路易16式风格,皇宫作为国家的迎宾楼,同时也是国王阿尔博特二世(King Albert II)的办公场所。这是名义上是比利时王室的官邸,但是国王和皇后并不住在这里。作为国家的政府机构,每天都有卫兵在这里举行换岗仪式。从皇宫看下去,可以俯视整个布鲁塞尔城。布鲁塞尔皇宫可以说是布鲁塞尔最美的建筑之一,皇宫是比利时国王行使他国家元首特权、接见客人和处理国家事务的地方。
比利时皇家美术馆比利时皇家美术馆是比利时最重要的美术类博物馆,坐落于首都布鲁塞尔。这座欧洲一级的大型美术馆共分为两部分,一为建筑宏伟的古典美术馆,一为造型简单朴实功能多样的近代美术馆。两座馆中收藏着比利时以及欧洲各国中世纪以来的名画。比利时皇家美术馆拥有超过两万件可溯至15世纪至今的绘画、雕刻以及油画作品。博物馆以其“鲁本斯厅”为荣,该室藏有超过20幅鲁本斯油画,除此之外,雅克-路易·大卫创作的著名油画《马拉之死》也藏于该馆。
布鲁日钟楼布鲁日钟楼(Belfort)位于布鲁日中心的市集广场上,是一座中世纪钟楼,建于13-15世纪,是布鲁日最突出的标志。曾经的钟楼用来收藏珍宝和市政档案,也用来观测火情及其他危险状况。钟楼的两侧和后部是原来的市集大厅,因此钟楼也被称为“大厅钟楼”(Halletoren)。钟楼上有一台有46个钟铃的钟琴,琴声美妙悦耳。 若想登上83米高的钟楼顶,需要通过狭窄、陡峭的366级台阶。虽然有些吃力,但楼顶可观赏到壮观的布鲁日全景。
Maison Dandoy华夫饼说到比利时,除了青口、巧克力,就是华夫饼最有名啦,这家是综艺《妻子的浪漫旅行》里提到的老店,他家还有个小店面在圣于贝尔长廊里,这个店面是在布鲁塞尔大广场旁边,从大广场到撒尿小童的路上可以碰到。
首先要说一下,当地人也有介绍:他们从来不吃幺蛾子的华夫饼,就是那种看起来特别好看,特别好吃的,五花八门填料的华夫饼,这家店是经过当地人认证的真真正正的纯朴饼,填料几乎没有太多花样,重在经典。地陪说来布鲁塞尔不吃他家的华夫饼就相当于白来。
4. 如何快速提高创作能力及审美?
感谢邀请!
首先,你要知道每一张平面设计,都会隐藏一种叫“栅格”的东西,你可以理解为“设计的框架”,就像这样:
这些是海报排版设计的框架范例栅格就是帮助设计师,在平面海报或网页设计排版的时候,直接把图片和文字套用到框架里,然后就能出现底下这样的输出效果:
美吗?还不错。
所以,当你看到感觉很舒服的设计,是因为栅格的框架撑起了图文比例的整体和谐感,这就是美的开端。
手机界面也有排版框架当你被迫需要对一个版面设计表达意见的时候,你只要蛋蛋的说:
这排版的设计比例,看起来蛮舒服的。
那你就是半个审美行家了,是不是很简单。
但素,如果去除排版框架,一位女神忽然跑来问你一张海报好不好看的时候,你该怎么评价?
比如这张:
你只要蛋蛋的说:
我觉得,这个设计的构图蛮好。
女神就会拜倒在你的专业评价(气质来得太突然了有没有)。
但问题是,这个结论怎么来的?为了防止女神继续追问的时候被识破,还是要赶紧说一下答案。
是这样的,一幅好的图片作品里,还会隐藏复杂的“构图线”:
你不必记住这些线条,只要想象闪电侠或是X战警的徽章,然后比划一下,就会让女神产生电光石火。
像这样回到正题,构图线的用意是支撑起整个画面架构,让设计、拍照、绘画等创作给视觉带来引导效果。交叉点越多越有看头。
请你试试看《马背上的Godiva夫人》(Lady Godiva by John collier )这幅画:
Godiva夫人在画面置中的地方,你的眼睛离不开夫人弓背低头的姿势,是因为没穿衣服吗?当然是,也不是。
主要是因为:
右上远方屋顶的斜角+腿和手倾斜的角度+白马抬起的脚,“正好”=从右上到左下斜过去的视觉动线,最后视觉焦点会停留在Godiva夫人的身体上。
没看明白文字描述,那我再随意拉个线条,没有很精确,但大致就是这个意思:
前后图片对照一下,就会发现小心机了视线会被一幅画所隐藏的动线给吸引,从右到左、从左到右、从上到下,然后聚焦在交叉点上,这就是构图线的作用。
一幅好的作品会让视觉充满生命力,你能发现它,就是审美的开端。
你我相遇在这道题目里就是个缘份,所以再附送一张《维纳斯的诞生》:
请测试一下自己的眼力是不是能看到隐藏的构图线?到这里你的审美基础就打造起来了。别怀疑自己。
如果你真的真的努力了还是找不到,嗯...
这幅画其实很“皮”。怎解呢?答案是:
天使们飘在空中的各个位置,就是一条弯弯曲曲的构图线,怕你没注意到维纳斯,所以让她脚上踩着高光白色贝壳,又让在水上的天使们的姿势和眼神看着她。
所以你在审美过程中,视觉会被巧妙的安排移动,这样整幅画就鲜活起来了。
现在你知道视觉感受是“活的”,但接下来,你其实就可以把构图线忘了。因为每位大师,都会把视觉搞活,重点是“看懂”画里面隐藏的审美乐趣。
所以,接下来再来继续升级审美力:
一幅作品为什么要看那么久?因为看得越久,审美力也会大大增加。
为什么?
因为你会发现图片里还有其他元素,用印象派大师莫奈的画作来开启你的感知:
是不是感觉“起风了”?整体画作除了视觉动线,还有个重要的因素,那就是笔触效果。
笔触可以是动态的,可以是静态的,也可以像这样动静结合起来的:
有结构有动线,还包含动静两种笔触云是柔和的动着,海是澎湃的动着,那石头呢?当然是静止不动的。
为什么会有不同的效果?
这没定论,不同大师有不同手法,乐趣也就在这。所以当你产生好奇,就算已经开启审美意识了。
因为你会仔细去端详大师怎么画出来的,你边看,就会沉浸其中,这就叫审美乐趣。
笔触会随着心境不同,即使是同一个地方、同一个人,然后用不同的手法进行创作表达,就像这样:
这些都是莫奈的作品,同一座花园,随着心情、季节、身体情况,都有着不同程度的笔触,用来传递心境。
所以下一次如果你有机会和女神一起去看莫奈的展览,比如这个:
睡莲你可以对着画作淡淡的说:
我觉得,很安静、安逸。和你在一起,让我有这样的感觉……
这样就表示,你已经会审美了。追到白富美、高富帅也已经不是问题了。这样是不是很快乐。
接下来的差别,就是当你看到不同的作品,是不是能从笔触中感受到不同的意境,是提高你遇到不同类型的白富美高富帅必备神器……
比如,遇到梵高的画作,从笔触和配色中就能感觉到炙热的浪漫。
梵高的油画笔触很重,色彩很浓烈不同的材料会产生不同的笔触,带来不同的感受。比如水彩渲染,你可以前后对比,和莫奈的油彩涂抹方式不同。
水彩自带一种水润感,就像幽静的江南水乡。
Chris Oldham你能发现构图线吗?右上角云朵的尾巴显得如此飘逸,是很妙的。让画面仿佛既动态又静止。
试试看从水彩的笔触中感受到什么?是不是和莫奈的睡莲带给你安静、安逸的感觉有所不同?为什么一样是水彩,这张积雪的感觉更厚了?
Sergei Kurbatov如果在水彩的基础上,再加点不同程度的线条,又会是什么感受:
小森裕三 Yuzo Komori是不是有一种清爽的秋又夹杂着一些干燥的树叶?这就是笔触给你的感受。
那么,如果去掉线条,加重水彩的施展,就会进入写意的境界。比如:
Elicia Edijanto 来自印度尼西亚利用水彩晕染的效果制造尘土飞扬、奔放的感觉。
只要你愿意去感受笔触带来的意境,这就是审美的乐趣。
每个人都有各自的看法,见解和别人不一样是正常的,你该担心的只是中文造诣形容的好不好。
然鹅,不管你怎么形容美,都会有人向你diss.毕竟人在江湖中,总会遇到几个混蛋。
所以,我还要再教你终极版技能,也就是无论如何形容美,都不会被diss的审美大招。
你只要对着画面蛋蛋的说:
嗯,这幅画,美的很有层次。
(是不是有一股大神高冷风的即视感)
所以,层次是什么?只要把审美这种乐趣,升级到形而上的描述,这就对了。
因为美是一种心境,所以每个人都有不同层次的欣赏能力和描述方式。
而一幅好的作品中,光影的表现带来心境的影响最为明显。
又搞不懂意思了对吧,没事。用黑白摄影大师何藩来举例:
越远的地方,显得越朦胧。
如果别人说那只是一层雾,而你却想到一百年后的香港,眼前的小船到底要驶向何方,那么这幅作品是不是就很有意思了?
试试看接下来这张:
以及这张:
有没有让你觉得一群人“正走向希望”的感觉。
这就是黑白照片的魅力,会让你清晰的发现光影。利用光影,能呈现出多种层次的心境。简单来说,审美就是解读一幅画所要传递的情感。
再用理工的方式来说明原理:
光让远方的色彩蒙上一层雾而产生渐变,也可以让近景主体变得立体清晰。
什么意思?
回到彩色世界,比如这样:
后面更暗,不是因为黑人的皮肤黑墙壁由暗到亮产生景深层次,主角顶光突显的立体感,强光照着主角的画面是在暗示你:高司令忽然发现什么了……(女主出现)
再换个角度看看:
后面更暗淡,不是因为黑人穿着黑西装高司令和石头姐勾勒出的边光,和背景爵士乐队的光源是不同的。为的是产生距离与层次,让人物显得更加立体,也暗示他俩正在你侬我侬。
再拉远看看:
《爱乐之城》大量采用光影交错的电影天空渐变的色彩,以及远方模糊的城市渐变,让明亮的主角显得更加立体,成为视觉焦点。这就是一幅具有层次美感的画面。
这个画面是他俩的高光时刻,我特爱这部电影,拍的非常用心,而且很有感触。
一幅作品考量的越多,审美的乐趣也就越多,无论是一部电影,或是一出舞台剧的灯光布置:
王传君《抄写员巴特比》舞台剧这是用灯光和道具来表现主角情绪的舞台剧。除了大量的独白,还带给你其他观赏的乐趣———利用光影,产生心境层次的变化。
当你理解了层次,再回头看看大师的画作,会发现后面的书柜、地球仪、窗户外的阳光透进来照到主角面前,是如何的在炫技。
维美尔不同材质的光源反射、产生的阴影效果都不一样,简直神了!这就是技巧型掌握光影层次的变化。
当柔弱的光源散布在裸女身上,呈现出身材曲线、圆润的臀、各部位肌肉的肌理,是如何的在炫技。
维拉斯凯兹再来一位炫技型素描大师安德斯·伦纳德·佐恩,简单几笔就能勾勒出迷人曲线和光影,非常强。
素描佐恩厉害的不仅是素描,受印象派启发后开始研究光线与颜色的关系。
所以在后来的水彩和油画作品里,都具有强烈个人特色的身线、光影手法。
水彩油画你会静下来思考、欣赏,摒弃了外界喧嚣的吵闹,尝试去解读构图线、笔触、炫技、意境、层次。
旁人看到你“入定的状态”就会觉得:
你审美功力不一般。
这就是为什么审美可以为你提升高级感气质。哪怕你只是好奇有几种层次,定定心的解读几分钟还是看不太懂,也会让人觉得你很有气质。真的!
同样的,到了现代的照骗时代,我再找两张照片,让你感受一下什么是有层次和没层次:
我脸盲,不知道这是谁,但照片没层次小孩审美只会说好不好看,颜值即是正义。除此之外,别无其他。
发现一位尤物,杜鹃好美而大人审美,除了颜值,还能感受到更多的内涵,以及光影打造出来的高级感(请注意那个“感”字)那就是层次。
人也一样。
当我们说一个人很好看,通常是说一个人很耐看,而非惊艳型或是可爱型的定义。一个人耐看,就是有种协调的舒适感,你不知道怎么去定义,但还会多看几眼。
你这就是在审美了。
能看到这里你的审美能力已经提高不少,从排版、绘画、电影、照相、人像的入门全都告诉你了,也足够碾压大部分网红了。
5. 巧克力上有匹马是什么品牌?
一个马带翅膀的巧克力品牌是玛氏巧克力。
玛氏公司是一家由私人家族弗兰克·马斯(弗瑞斯特·玛氏)于1911年创立的跨国公司,主要业务涉及零食类(糖果巧克力)、宠物类、主食和电子产品的制造和营销。
6. goufrais巧克力跟godiva哪个好?
goufrais巧克力跟godiva两个都好,外型包装华贵,大气,三颗一小袋,取食携带都很方便。巧克力外层酥脆,中层软巧克力包裹着中间的原粒榛果仁,口感甜而不腻,酥脆可口,食后齿颊留香
7. 您觉得画家中谁画的女性是真正的女神?
文艺复兴时期画家【波提切利】笔下的女性,是真正的“女神”。
作为艺术爱好者,在所看过的作品中,【波提切利】,这位才华出众的、文艺复兴“另类”画家作品中的女子们,最符合我对于女神形象的遐想。
相比其他西方艺术大师笔下的女子,波提切利的作品中的女子,更加注重对于线条的运用表达。
波提切利笔下的女子,除了有着传统西方的造型美,和色彩美之外,还有着浓浓的东方美,他侧重于在画面上,对于线条的纯熟而高超的运用,波提切利的作品,富有浓郁的东方情调与韵味。
这里,默默就以波提切利,最著名的两幅画来说:《春》和《维纳斯的诞生》。
如果给西方名画排个序的话,在前10名的作品中,一定会有波提切利的《春》。
《春》是波提切利,从诗歌《古奥斯特纳》中,受到启发创作出来的作品,描绘了希腊神话中的形象:
在黎明的树林中,飘来了一群女神,仙女们降临在人间。万物复苏,女神们所到之处,百花齐齐绽放,一派生机勃勃的景象。
“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神,且行且舞,身姿妙曼。在《春》的正中央,是爱神维纳斯。《春》中的女神们,身姿绰约、优美,有着美妙的韵律感,女神们与其说是在走路,倒更像是在轻飘,在轻舞。
波提切利《春》局部
尤其是三位女神的臂膀,交织在一起,忽上忽下,让人一眼难以分辨,再加上周围茂密花草植物的衬托,繁复精巧饰品的装饰,精美细密衣物的装点,千丝万缕发束的妆点,将女神之姿、女神之美、女神之神态,描摹的淋漓尽致。
波提切利在《春》中,用【线】,疏疏密密、层层叠叠交织变化的线条,谱写出了极富节奏感的画面,和最美的女神。
波提切利《春》
波提切利的《维纳斯的诞生》,也同样经典。值得一提的是,《维纳斯的诞生》中,画面最中央的女神维纳斯,她那特别突出、过长的脖子。
这是画家波提切利的失误、或者是他不懂标准的人体结构吗?
答案是否定的。
波提切利《春》局部
波提切利有意拉长女神维纳斯的脖子,是为了突出,维纳斯整体修长、优美的姿态。维纳斯那修长的颈项,如天鹅般高贵、优雅,非常契合她女神的身份。虽然以正常比例的眼光来看,脖子的比例非常失衡,但放在《维纳斯的诞生》这幅画中,却是无比的和谐的美妙。
波提切利《春》局部
当然,除了波提切利之外,还有许多大师的笔下的女性,也非常的美。
如达芬奇笔下,女子的神秘朦胧之美;拉斐尔笔下,女子的圣洁柔美;提香笔下,女子的世俗华美;鲁本斯笔下,女子的富丽奢华之美等,
都是杰出、且各富特色的女子之美,不断展现着女子之美的千百般姿态。
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